El Canto Gregoriano
Canto Gregoriano: El canto gregoriano empieza a formarse del siglo I al siglo VII; del siglo VII al XII se difunde, del XII al XIX decae y, a partir del siglo XIX, empieza a restaurarse. La edad de oro del gregoriano es del siglo V al VIII. Se llama así gracias al papa Gregorio I, un pontífice que estableció la Schola Cantorum en Roma, donde se formaba a los cantantes de canto gregoriano.
El canto gregoriano al principio se transmitía oralmente entre los monjes y no se escribía. Luego se introdujeron los neumas escritos con los que se iban guiando, pero que no son notas (punctum, virga, podatus, etc.).
En el siglo X, Guido d’Arezzo inventó el tetragrama para escribir las notas de los cantos; así, los monjes no tenían que acordarse de memoria de las canciones.
El canto gregoriano tiene ocho modos eclesiásticos, que se dividen en cuatro auténticos y cuatro plagales. Son escalas que tienen una nota tónica (en la que suele acabar el canto) y una nota dominante (que se usa con frecuencia en el canto).
El canto gregoriano tiene ritmo libre, es exclusivamente vocal y es un canto colectivo pero unísono en octavas. Hay melodías melismáticas en las que a una sílaba le corresponden varias notas, mientras que los salmos no son melismáticos.
El tropo es un complemento del canto, su forma no es fija y presenta tres formas:
- Aplicación de texto a melismas.
- Texto nuevo con melodía nueva.
- Interpolación puramente melódica.
La secuencia es un caso particular del tropo y consiste en la aplicación de un texto al melisma sobre la última sílaba de Aleluya, al que se le denomina Jubilus. La historia de la secuencia se divide en tres épocas:
- La secuencia clásica (del año 850 a 1050): desarrollada en St. Gall, Reichenau y el convento de St. Martial de Limoges.
- La secuencia rimada (desde el siglo XII): incluye rima en lugar de asonancia, melodías propias y la equiparación de los pares de versículos en longitud y ritmo.
- La secuencia estrófica (desde el siglo XII): es una evolución ulterior de la secuencia rimada.
La Polifonía Medieval
Polifonías: La polifonía surgió en la Edad Media cuando el gregoriano se llevó del Mediterráneo al norte y se le añadieron instrumentos como el órgano. En la temprana y alta Edad Media existió la polifonía en las escuelas de canto de catedrales y conventos. Recibió el nombre de organum, del cual hay dos tipos: el organum de quintas y el organum de cuartas. Al principio se solía improvisar y el cantus estaba situado en la parte superior, pero en el siglo XII esto cambia, empieza a anotarse y el cantus se sitúa en la parte inferior. La principal escuela es la del convento de St. Martial, al sur de Francia. Aquí se desarrollan nuevas formas de la canción sacra, que son el conductus y los tropos del Benedicamus Domino. También se usan nuevas formas de composición, como la de factura de notas tenidas y la factura de discanto.
La polifonía en la época de Notre-Dame fue culminante; en ella se estableció el ritmo y la notación modales. Hay seis modos que dividen el ritmo en largas y breves. Los géneros eran el organum, el motete y el conductus. El mayor compositor de organum es Léonin. Su organum es de dos voces: el cantus (la inferior) y el discantus (la superior). Este organum está dividido en secciones llamadas cláusulas. En su conformación diferenciamos partes de nota tendida, partes de discanto y cópulas.
En el motete se aplicaba un texto silábico a las voces superiores melismáticas de una cláusula de discanto. Este texto debía coincidir rítmicamente con el duplum modal. Al duplum se le denominaba motetus, por eso se le llamó motete.
El conductus es un canto sacro, de una a tres voces, pero no litúrgico, que luego pasará a ser profano, moral, político, etc. La voz principal de tenor se halla en el conductus. La música puede repetirse cada una o dos estrofas, o bien a cada estrofa se le añade una música nueva.
El Ars Antiqua
Ars Antiqua: Abarca de 1240/50 a 1310/1320. El nombre surgió en oposición al Ars Nova posterior. Los géneros del Ars Antiqua son el organum, el conductus y el motete (mencionados antes). También el hoquetus se remonta a la época de Notre-Dame, así como el rondeau, que se compone con la técnica polifónica. El motete del Ars Antiqua puede ser:
- Simple: a dos voces, que son tenor y duplum.
- Doble: a tres voces (tenor, motetus y triplum), donde las voces superiores tienen textos diferentes.
- Triple: a cuatro voces (lo mismo más el quadruplum, con textos diferentes).
- Motete conductus: de tres a cuatro voces, con el tenor y las voces superiores compartiendo el mismo texto.
Se hacen nuevas canciones polifónicas donde la melodía principal se separa de la tesitura del tenor. Este será el primer paso para la canción del siglo XIV.
Con la incorporación de las voces superiores de las cláusulas y la diferenciación de los ritmos en el siglo XIII, se disolvieron las ligaduras y se empezó a definir rítmicamente cada nota. Esto dio origen a la notación mensural, que se usó hasta 1600. La unidad principal de pulso es la brevis, que se divide en tres semibreves, mientras que la longa contiene tres breves. La duplex longa es la más larga y equivale a dos longas. Aparecen las plicas, que indican una nota ascendente o descendente que dura la mitad de la nota principal. Las coyunturas son combinaciones de semibreves. También hay puntos que provocan formaciones divergentes de perfecciones y pausas.
El Ars Nova
Ars Nova: Va de 1320 a 1380 y es de origen francés. El motete es el género principal. El motete isorrítmico se divide en:
- Triplum: de ritmo rápido, actúa como el cantus en la tesitura de soprano.
- Motetus: voz principal, en tesitura de contralto.
- Tenor: voz de apoyo instrumental.
La cantinela tiene una voz cantante y de uno a tres instrumentos. Hay tres tipos:
- Ballade: introducción más tres estrofas con estribillo. La ballade es la forma más frecuente de la cantinela. Puede ser de una a cuatro voces, según Machaut.
- Rondeau: canción de corro monódica con estribillo coral, de dos a cuatro voces según Machaut.
- Virelai: más raro que los anteriores, con versos de extensión desigual a diferencia de las otras formas.
En el siglo XIV crece la composición del ordinarium de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Para componer el Kyrie y el Agnus Dei se utiliza el motete; para componer el Credo y el Gloria se recibe influencia del gregoriano, y la cantinela se usa en movimientos con mucho texto.
El Ars Subtilior
Ars Subtilior: Después de la muerte de Machaut, los compositores siguen por el mismo camino. Se origina así el periodo tardío francés. Los compositores introdujeron la isorritmia y la pluritextualidad en la cantinela, se amplió el sistema mensural y el pulso se ralentizó; además, se añadió la notación amanerada con la fusa y la dragma.
En Italia, tras la muerte de Landini, se mantuvo la tradición trecentista y en el sur se cultiva la música profana de influencia francesa. Se incrementan las composiciones sacras, y la conducción de las voces y la armonía se modifican.
En Inglaterra, el ordinarium usa el gregoriano como tenor, a diferencia de las formas francesas donde se sitúa en la parte superior. El Magnificat es de tradición mariana inglesa. Los himnos están escritos a tres voces, con la melodía en la voz superior. El conductus tiene una composición sencilla y silábica. Inglaterra se muestra más tradicional que Francia.
En Alemania, Oswald von Wolkenstein es el primero en escribir a dos y tres voces, llegando a traducir y recopilar cantinelas francesas.