Parnasianismo
El Parnasianismo surge a partir de 1830 como un movimiento poético con sensibilidad y actitud estética opuestas a las del Romanticismo. La poesía representa una manifestación abstracta de la belleza pura, basada en el equilibrio y la belleza próximos a los cánones clasicistas.
Presupuestos Estéticos
Los presupuestos estéticos del Parnasianismo se reflejan en:
- Formalmente: Revalorización del ritmo y la estructura del verso (estrofas clásicas, sonetos).
- Estilísticamente: Carácter descriptivo de la poesía, uso preciso y preciosista del lenguaje, caracterizado por la complejidad formal y la búsqueda de la belleza.
Autores Parnasianos Destacados
Théophile Gautier (1812-1872)
Ahonda en la teoría del Arte por el Arte. Entiende la poesía como un medio para la creación de belleza, siendo antirromántica, antisentimental y desprovista de toda utilidad.
Charles Marie René Leconte de Lisle (1818-1894)
Líder del movimiento. Sus obras principales son:
- Poemas antiguos (1852): Idealización de la mitología clásica.
- Poemas bárbaros (1862): Idealización de la mitología nórdica.
Decadentismo
A mediados de siglo, se produce una crisis de valores culturales y artísticos en algunos círculos literarios, agudizada entre 1880 y 1886. Los jóvenes poetas se instalan en la angustia y la frustración al no encontrar acomodo en las tendencias políticas racionalistas y materialistas de la burguesía.
Manifestaciones del Decadentismo
En lo Social
- Inconformismo, rebeldía y distanciamiento a través de una vida bohemia y marginal.
En lo Artístico y Cultural
- Defensa de una vida sensual y hedonista.
- Exploración de la sensibilidad y el inconsciente.
- Sentimientos de pesadumbre, nihilismo, melancolía y falta de fe religiosa.
En lo Literario
- Oposición al formalismo clasicista y a la estética parnasiana.
- Esteticismo, refinamiento estilístico y rebuscamiento expresivo.
- Descripciones sensoriales: gusto por la sinestesia.
Temas Habituales
- La evasión y el exotismo (predilección por el mundo oriental).
- Interés por el ocultismo y lo inconsciente.
- Hastío vital (tedio).
- Presencia de motivos negativos relacionados con la muerte, la locura y la enfermedad.
Este grupo tendría su revista, Le Décadent (publicada a partir de 1880), a la que pertenecieron Charles Cros, Jules Laforgue o Tristan Corbière.
Representantes Clave
- Gabriele D’Annunzio (1863-1938): Poeta, dramaturgo, militar y político. En su obra hay intencionalidades de evasión, esteticismo y recreación de ambientes imaginarios.
- Oscar Wilde: Autor de Salomé.
- Joris-Karl Huysmans: Autor de A contrapelo, donde narra la historia de un joven rico que se encierra en una casa para entregarse al placer y la belleza.
Simbolismo
El Simbolismo nace en Francia a finales del siglo XIX. Compartía el espíritu transgresor de los decadentes y el destierro del didactismo y del utilitarismo de los parnasianos.
Rasgos Fundamentales
- Libre Desarrollo Creativo: Promovían el libre desarrollo creativo del individuo.
- El Símbolo y la Sugerencia: Se exalta el poder evocador de las palabras. La realidad tenía una parte oculta, inaccesible para la razón, solo alcanzable a través de la poesía. Uso intensivo de la connotación.
- El Ritmo y la Musicalidad: La musicalidad provocó una renovación métrica que permitiera desvelar el ritmo oculto de la realidad. La combinación de alejandrinos con otros metros fue el origen del verso libre.
Evolución y Antecedentes
El término fue acuñado en el Manifiesto simbolista por Jean Moréas en el suplemento literario del periódico Le Figaro en septiembre de 1886. El Simbolismo profundizó y dio consistencia a los presupuestos estéticos decadentistas, influenciado por el ensayo Los poetas malditos. Sus antecedentes se encuentran en Baudelaire, quien influyó directamente en Verlaine, Rimbaud y Mallarmé.
Charles Baudelaire (1821-1867)
Considerado el origen de la poesía moderna. La temática oscila entre el bien y el mal. El ser humano vive desgarrado entre la aspiración a una belleza suprema y el peso de la mediocridad humana que le rodea (hastío).
Rasgos Estilísticos
Métrica y Léxico
- Métrica: Alejandrino clásico, combinaciones estróficas de cuartetos y sonetos.
- Léxico: Uso del vocabulario cotidiano con efecto obsesivo y mezcla de elementos cotidianos con otros exóticos.
Recursos Estilísticos
- Apóstrofe, anáforas, personificación y alegoría.
- Imágenes visuales, metáforas, símbolos y motivos recurrentes.
- Sinestesias, aliteraciones y antítesis.
Las flores del mal (1857)
El poemario es un viaje simbólico entre el Spleen y el Ideal, dividido en seis etapas. Muchos de sus poemas se presentan como una gigantesca sinestesia, creando así una red de correspondencias basadas en connotaciones infrecuentes y conexiones semánticas inesperadas.
Estructura del Poemario
- Poemas 1-85 (Spleen e Ideal): El yo poético desgarrado entre el ideal y la mediocridad. Los títulos aluden a seres marginales con simbolismo (ej. «La musa enferma»).
- Poemas 86-103 (Cuadros parisinos): Se descubre la belleza de lugares lúgubres y sórdidos de París. Se busca lo bello (las flores) en el mal que da título a la obra.
- Poemas 104-108 (El vino): La vida como forma de evasión.
- Poemas 109-117 (Flores del mal): El yo poético se adentra en lo oscuro y busca belleza al margen de la moral convencional, recreando el erotismo en el tópico de la mujer fatal.
- Poemas 118-120 (Rebelión): Tentación espiritual. Se rebela contra Dios y se libera a Satán.
- Poemas 121-126 (La muerte): La muerte como último recurso para alcanzar el ideal y el consuelo.
Spleen de París
Continuación de Las flores del mal, póstuma, que recogía 50 textos de varias revistas. Son poemas en prosa de breve extensión y de mayor libertad expresiva. El tema central es la ciudad (egoísmo, vanidad).
Otros Simbolistas Franceses
Stéphane Mallarmé (1842-1898)
Buscó la poesía absoluta, pura y total, en la que prima la evocación y la connotación. Convencido de que solo una élite es capaz de alcanzar la dimensión metafísica de las ideas, compone una obra hermética de difícil acceso con dificultades semánticas y discordancias rítmicas. Pretende expresar la esencia de lo real y en el lenguaje prima la evolución.
Obras: Herodías, La siesta de un fauno, Poesías, Un golpe de dados.
Paul Verlaine (1844-1896)
Considerado el «príncipe de los poetas», destaca por:
- Musicalidad: Aliteraciones, sonidos evocadores, asonancias.
- Ritmo: Basado en la irregularidad (verso impar, encabalgamientos).
- Subjetividad: Combina tono melancólico y decadente con sutil ironía.
- Dominio del Símbolo y la Metáfora: Se funde lo interno y lo externo.
Obras: Poemas saturnianos, Fiestas galantes, La buena canción, Romanzas sin palabras, Sensatez, Ayer y antaño.
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Genio precoz y rebelde. Se concibe en su obra como un vidente que, con vértigos y alucinaciones, escapa de la mediocridad y comunica al mundo lo desconocido y absoluto. Es un antecedente directo del Surrealismo.
Obras:
- Poesías: Sensaciones, Ofelia, El durmiente del valle, Mi bohemia, Vocales y El barco ebrio.
- Prosa Poética: Una temporada en el infierno e Iluminaciones.