La Reforma de Gluck
La ópera napolitana del siglo XVIII se había alejado del ideal de poner la música al servicio de la palabra y la acción dramática, privilegiando el lucimiento vocal y la melodía sobre el contenido dramático.
- Surgieron voces críticas que buscaban una vuelta a la sencillez y la función dramática de la música, como Benedetto Marcello y otros reformadores.
- Gluck lideró esta reforma con el objetivo de lograr la perfecta fusión de palabra y música, donde ambas contribuyeran al efecto dramático, anticipando en parte el ideal que Wagner realizaría plenamente más tarde.
- Sus principios incluyeron la claridad y “bella simplicidad”, la reducción del número de actos (de cinco a tres o cuatro), y la integración del acompañamiento instrumental como parte esencial del drama, tanto en recitativos como en arias.
- La influencia de Gluck fue notable entre sus contemporáneos y posteriores, como Salieri, Sacchini, Cherubini, Spontini, Méhul, e incluso Mozart, quien asimiló elementos de su estilo en obras como “Idomeneo”.
Zarzuela
La zarzuela del siglo XVII perdió protagonismo en la primera mitad del siglo XVIII debido al auge del italianismo, aunque algunos compositores como Sebastián Durón y Literes la mantuvieron viva.
- Renació con fuerza hacia 1768 gracias a Antonio Rodríguez de Hita, en colaboración con Ramón de la Cruz, con obras de sabor ibérico como “Briseida” y “Las segadoras de Vallecas”.
- Este género, influido por la ópera bufa, acentuó su carácter popularista y costumbrista, destacando también a Pablo Esteve y Grimau como autores relevantes.
- Paralelamente, surgió la tonadilla, un género aún más popular que la zarzuela, nacido como intermedio satírico y social, con canciones y danzas populares españolas. Se caracteriza por su brevedad, espontaneidad y crítica social, y llegó a superar las 2.000 piezas catalogadas, según José Subirá.
- Entre los principales cultivadores de la tonadilla se encuentran Esteve, Grimau, Luis Misón y Laserna. Incluía toda clase de canciones y danzas populares españolas y coloniales, reflejando la riqueza musical y social de la época.
Concierto Clásico
El concierto clásico para solista y orquesta surge a mediados del siglo XVIII, reemplazando al concerto grosso barroco, y utiliza la orquesta sinfónica completa. Los instrumentos solistas más frecuentes son el violín y el piano, aunque pueden ser todos.
- Su estructura formal es similar a la sonata clásica, pero con tres movimientos (allegro, lento, rápido) en vez de cuatro.
- El primer movimiento emplea el “tipo allegro de sonata” con doble exposición (una para la orquesta y otra para el solista) y modificaciones según el solista y la orquesta.
- Es característico del concierto clásico la presencia de una cadencia o largo reposo hacia el final del primer movimiento (a veces también en el tercero), donde el solista, sin acompañamiento, resume virtuosísticamente el material temático anterior.
- Hasta Beethoven, la cadencia era improvisada por el intérprete, pero los abusos llevaron a Beethoven a escribirlas.
- La transición del concierto barroco al clásico se debe principalmente a los hijos de Bach (Felipe Manuel y Christian). Los grandes impulsores del concierto clásico fueron Haydn y Mozart, antes de Beethoven.
Música de Cámara
Se desarrolla en paralelo a la música orquestal a partir del siglo XVIII. Destinada a pequeñas agrupaciones y formas como serenatas y divertimentos, adopta la forma de sonata clásica, abandonando el bajo continuo.
- Formaciones destacadas: sonatas para teclado o violín y cuarteto de cuerda.
- Haydn (83 cuartetos), Mozart (26), Beethoven (16).
- En España destacan Boccherini y compositores como Soler, Albéniz o Canales.
- Juan Crisóstomo Arriaga representa la transición al Romanticismo.
Evolución de la Orquesta hasta 1750
Composición variable, con predominio de cuerdas, clavecín y algunos vientos (oboes, flautas, trompas, trompetas). Desde mediados del siglo XVIII, la orquesta se estructura con cuerdas, maderas, metales y percusión.
- Aumenta el número de músicos: de 20 (Bach) a 60-80 (finales del XVIII).
- Dirección a cargo del primer violín, clavecinista u organista hasta la aparición del director profesional.
Nacimiento de la sinfonía moderna surge a mediados del XVIII, derivada de la obertura italiana y con forma de sonata en varios movimientos. Centros destacados: Mannheim (Stamitz) y Viena (Haydn y Mozart). Importantes aportes de los hermanos Bach, Gossec en Francia y la escuela vienesa.
Legado: Se establecen las bases del clasicismo musical en forma, organización e instrumentación, influyendo en Beethoven.
Plan Sonata Clásica
- Primer tiempo: Exposición (presentación de temas principales y secundarios, con breve introducción posible), desarrollo (el compositor trabaja libremente el material temático), y reexposición (repetición, total o parcial, de la exposición en el tono principal, con cadencias finales).
- Segundo tiempo: Puede adoptar forma de sonata, tipo lied (A-B-A), tema con variaciones o forma rondó.
- Tercer tiempo: Suele ser un minueto (alegre, rítmico, con trío contrastante) o, desde Beethoven, un scherzo (más libre, vivaz y juguetón).
- Cuarto tiempo: Puede tener forma de sonata o rondó. El rondó alterna estribillos (A) y coplas (B, C), y puede ser primitivo (A-B-A-C-A, etc.) o beethoveniano (con desarrollo y reexposición).
Joseph Haydn
Vida:
- Nació en 1732 en Rohrau, cerca de Viena.
- Fue niño cantor en la catedral de San Esteban de Viena. Tras el cambio de voz, sobrevivió como músico autodidacta hasta que estudió con Porpora.
- En 1761 entró al servicio del príncipe Esterházy, donde trabajó casi 30 años en aislamiento creativo, desarrollando un estilo propio.
- En 1790 viajó a Londres tras la disolución de la orquesta de los Esterházy, logrando gran éxito.
- Murió en 1809 en Viena, ampliamente reconocido.
Estilo y aportaciones:
- Maestro del desarrollo temático, la variación y la claridad formal.
- Su música destaca por alegría, equilibrio, sencillez, y un tono cercano al pueblo.
- Individualizó los instrumentos dentro de la orquesta y usó elementos descriptivos en sus obras.
- No inventó nuevas formas, pero perfeccionó las ya existentes (sonata, sinfonía, cuarteto).
Obra destacada:
- 104 sinfonías (como “La Sorpresa”, “El Reloj”, “La Militar”).
- 83 cuartetos de cuerda (como “La Alondra”, “El Emperador”).
- 52 sonatas para teclado, conciertos para violín, violonchelo y clavecín.
- Oratorios importantes: La Creación y Las Estaciones.
Legado:
- Considerado el