La Ruptura de la Tradición: Vanguardias Artísticas de la Primera Mitad del Siglo XX

La Ruptura de la Tradición: El Arte en la Primera Mitad del Siglo XX

En la primera mitad del siglo XX se produce una ruptura radical con el arte tradicional. La pintura deja de ser una mera representación de la realidad para convertirse en un medio de creación y expresión del mundo interior del artista.

Contexto Histórico y Científico de la Ruptura

Esta transformación artística fue impulsada por un contexto de grandes cambios:

1. Avances Científicos: A finales del siglo XIX y principios del XX, la ciencia avanzó enormemente. La fotografía ya podía representar cualquier realidad de manera fidedigna. Además, teorías como la del átomo y el psicoanálisis (Freud) demostraron que la realidad no es como la percibimos. La publicación de la Teoría de la Relatividad de Einstein confirmó que la realidad es mucho más compleja de lo que el ojo humano percibe, haciendo que al artista ya no le interesara representarla visualmente.
2. Crisis de Optimismo (1914): El estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) desvaneció el optimismo que había caracterizado a la mentalidad europea de finales del siglo XIX. El positivismo había depositado su confianza en el hombre, pero ahora ese mismo hombre era capaz de las mayores atrocidades. Muchos artistas expresaron el pesimismo avivado por el contexto bélico en sus obras.

A principios del siglo XX surgen las llamadas Vanguardias Pictóricas, una serie de estilos que se suceden y se superponen, teniendo como característica común la ruptura con el arte tradicional.

1. Las Vanguardias Pictóricas

1.1. Fauvismo

Esta tendencia artística se caracteriza principalmente por el uso agresivo del color. Para los fauvistas, el color es sensación y no tiene por qué responder a la realidad (innovación, creación, expresión). Los colores son planos y puros; no hay volumen ni profundidad. El término fauve, que significa ‘fiera’ en francés, alude a la agresividad del colorido que presentan sus obras.

• Principal Autor: MATISSE.
• Obra Clave: La alegría de vivir. Esta obra, basada en el mito de la Arcadia, trata un tema trascendental de forma vanguardista, utilizando colores planos y líneas negras que definen los contornos.

Este movimiento tiene cierta similitud con las pinturas de Gauguin, a quien se le considera su precedente.

1.2. Cubismo

El Cubismo es la vanguardia que más trascendencia tuvo en la pintura y en el arte en general del siglo XX. Esta tendencia pictórica se caracteriza por dos principios fundamentales:

1. Reducir las formas a figuras geométricas.
2. Romper la perspectiva monofocal.

El principal representante y creador del cubismo es PABLO RUIZ PICASSO (Málaga), quien tuvo una formación academicista. Su estilo evolucionó a través de varias etapas:

• Periodo Azul: Figuras alargadas (con cierta influencia de la pintura de El Greco).
• Periodo Rosa: Los personajes suelen ser de circo, reflejando un mundo más amable.

La primera obra que se puede calificar ya como cubista es Las señoritas de Avignon. En ella, encontramos planos superpuestos que corresponden a distintas perspectivas, generando provocación tanto por el tema como por la forma.

Etapas del Cubismo

1. CUBISMO ANALÍTICO: El artista descompone las formas geométricamente y las ensambla.
   • Ejemplo: Retrato de Ambroise Vollard. Se aprecia en él el desdén del cubismo por el color, centrándose en la descomposición en formas geométricas.
2. CUBISMO SINTÉTICO: Se introducen en el cuadro materiales como cuerda o papel a modo de collage.
   • Ejemplo: Naturaleza muerta con silla de rejilla. En este cuadro, Picasso utiliza un papel que imita el respaldo de la silla y una cuerda a modo de marco.

El Guernica: Alegato contra la Guerra

La obra cumbre de Picasso es el Guernica, un lienzo de grandes dimensiones que el pintor creó para ser expuesto en el pabellón de España de la Exposición de París de 1937. La obra fue realizada por encargo del Gobierno de la República. Picasso eligió como tema el bombardeo de esta población vasca realizado por la Legión Cóndor. El cuadro se convirtió en un alegato universal contra la guerra. La obra permaneció en Nueva York hasta que la democracia regresó a España.

1.3. Futurismo

Este movimiento nace a raíz del manifiesto de MARINETTI. Junto a la ruptura con el arte tradicional, el Futurismo opta por representar nuevos temas: el progreso y formas que representen el movimiento y el dinamismo. El Futurismo lleva consigo tintes políticos (nacionalismo, belicismo) y por ello se le asocia con el fascismo italiano.

• Autor Futurista: BOCCIONI.
• Obra Clave: La ciudad que emerge. En esta obra, las formas quedan deshechas a favor del movimiento.

1.4. Expresionismo

Es una tendencia pictórica que se caracteriza por la deformación de las obras y el color para conseguir mayor expresividad, buscando impactar en el espectador. Esta tendencia abandona la representación fiel de la realidad para transmitir, mediante la pintura, los sentimientos y las emociones del autor. Nace en Alemania durante los años previos a la Primera Guerra Mundial. Los temas de este movimiento reflejan el pesimismo y la angustia de la época.

• Iniciador: MUNCH (noruego).
• Obra Clave: El grito. Las curvas transmiten una fuerte sensación de angustia, inestabilidad y desesperación. La figura humana central tiene una expresión de horror y miedo.
• Otro Representante: KIRCHNER. Perteneció al grupo Die Brücke (El Puente).
• Obra de Kirchner: La calle. Las figuras aparecen alargadas y algo deformadas, reflejando la sociedad guillermina.

1.5. Abstracción

La pintura se divide en dos grandes tipos:

1. Pintura Figurativa: Aquella en la cual se reconocen elementos de la realidad.
2. Pintura Abstracta: Utiliza líneas, colores y formas sin que estas representen nada relacionado con la realidad. La pintura pasa a ser puramente plástica, expresando algo por sí misma.

El creador de esta tendencia es KANDINSKY. La Abstracción se dividirá en dos corrientes:

Corrientes de la Abstracción

• Abstracción Lírica: Es más espiritual que material. Utiliza colores, líneas y formas libres.
• Abstracción Geométrica: (Ejemplo: Sobre blanco II). Esta corriente creará distintas tendencias como el Suprematismo o el Neoplasticismo.

El Suprematismo nace en Rusia y lleva la abstracción geométrica al límite, como se ve en Cuadro negro sobre fondo blanco de MALEVICH.

El Neoplasticismo surge en Holanda y su principal representante es MONDRIAN. Sus composiciones se basan en colores planos, líneas rectas y formas básicas (cuadradas o rectangulares) delimitadas por una línea negra. Composición II es una obra que cumple estas características.

1.6. Dadaísmo

El Dadaísmo es más una protesta y un deseo de escandalizar que un movimiento pictórico formal. Surgió en Suiza, donde un grupo de artistas se refugió ante el avance de la Primera Guerra Mundial, y tuvo una corta duración. Su objetivo era «romper con el arte tradicional» y destruir la cultura occidental. Estos artistas adoptaron el lema de Bakunin: «la destrucción también es creación».

• Obra Clave: L.H.O.O.Q. de DUCHAMP. Esta obra es una postal de la Gioconda a la que se le ha pintado un bigote. Es una provocación y una manifestación del deseo de romper con el arte tradicional.

Duchamp popularizó el concepto de ready-made: un objeto que no tiene nada de artístico al que el autor le introduce una modificación y lo convierte en una «obra de arte».

• Otro Ejemplo: El elefante de las Célebes de ERNST, que muestra cierta influencia surrealista y metafísica.

1.7. Surrealismo

Este movimiento surge a raíz del manifiesto de ANDRÉ BRETON, lanzado en Francia en 1924, y afectó no solo a la pintura, sino también a la literatura y al cine. El movimiento desea expresar el mundo interior del artista sin el control de la razón, aflorado directamente del subconsciente. Este mundo recurre a imágenes oníricas (de sueño). En esta tendencia artística influyó decisivamente Freud y su psicoanálisis.

Tendencias dentro del Surrealismo

1. Surrealismo Figurativo: Los artistas representan escenas insólitas con gran detalle, buscando crear ambigüedad y sorpresa en el espectador.
   • Autores: MAGRITTE (belga) y DALÍ.
   • Obra de Magritte: La llave de los campos.
   • Estilo de Dalí: Crea un estilo con imágenes de contornos muy nítidos que le da a sus cuadros una calidad casi fotográfica, aunque los elementos representados no se corresponden con la realidad. Obra: La persistencia de la memoria.
2. Surrealismo Abstracto: Se centra en la expresión automática y la creación de formas orgánicas.
   • Autores: MIRÓ y TANGUY.
   • Estilo de Miró: Crea lunas, estrellas y figuras de supuestos animales que recuerdan a la grafía infantil. Obras: Carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna.