Lírica cortesana
Lírica cortesana. Es un arte literario desarrollado en las cortes durante los siglos XIV–XV. Se ha conservado por medio de cancioneros que recogían la producción de los poetas; los más importantes son el de Baena, el de Estúñiga y el Cancionero general de Hernando del Castillo. En ellos predomina la poesía culta. Son breves canciones líricas, con composiciones de estilo ligero y metro corto (octosílabo). Sus temas, que suelen ser amorosos o satíricos, siguen reflejando, en especial, el amor cortés. A medida que avanza el siglo se aprecia la influencia italiana de Dante y Petrarca y la imitación de la literatura clásica latina.
Marqués de Santillana
Iñigo López de Mendoza, marqués de Santillana (1398-1458) es el modelo de un nuevo tipo de poeta. Su vida cortesana y palaciega no le impidió reunir una biblioteca famosa en su época. Sus ideas y su poesía se dividen en dos direcciones: la tradición lírica medieval y las novedades procedentes de Italia. Sus obras de origen trovadoresco son sus creaciones más vivas hoy en día; en las de influencia italiana ambiciona imitar a Dante y a Petrarca. Fue el primero en intentar introducir el soneto en la poesía castellana.
Juan de Mena (1411-1456)
Uno de los mayores latinistas de su época. Su obra más importante es el Laberinto de Fortuna, un poema extenso formado por coplas de arte mayor en versos dodecasílabos, siguiendo el modelo de la Divina Comedia de Dante. Al tomar como modelo a los clásicos latinos para el lenguaje, abundan los cultismos y las referencias mitológicas, así como el continuo uso del hiperbatón y la complejidad sintáctica.
Jorge Manrique
Es un poeta de producción reducida: unas 50 composiciones, mayoritariamente poesías amorosas de carácter cortesano. Habría pasado como un poeta más de no ser por las Coplas por la muerte de su padre, una de las grandes obras poéticas de nuestra historia literaria.
Las Coplas
Coplas por la muerte de su padre es una elegía compuesta hacia 1476, formada por 40 coplas de dos sixtinas de pie quebrado (8a, 8b, 4 o 5c, 8a, 8b, 4 o 5c); también se les llaman estrofas manriqueñas. En cada estrofa se desarrolla una idea completa. En la estructura interna se diferencian tres partes:
- Coplas I–XIV: El poeta reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la inestabilidad de las cosas en este mundo.
- Coplas XV–XXIV: Son ejemplos concretos de las reflexiones anteriores con referencias a personajes ilustres, en los que emplea la interrogación retórica del ubi sunt.
- Coplas XXV–XL: Se centran en la figura de su padre. El poeta elogia su personalidad, relata la visita de la muerte y la aceptación resignada y confiada de don Rodrigo.
Temas principales de las Coplas
- El menosprecio de las vanidades mundanas.
- La fugacidad de la vida.
- El carácter igualitario de la muerte.
- Los caprichos de la fortuna.
- La fama que triunfa sobre la muerte.
Se aprecia una postura de serenidad y esperanza en la vida futura reflejada en el estilo. Para el autor, para alcanzar el más allá había que llevar una vida de fama.
El Romancero
El romancero. Cuando los cantares de gesta empiezan a desaparecer por su extensión, suelen fragmentarse; de esta forma solo siguen transmitiéndose las partes de mayor interés, es decir, los momentos más intensos o emotivos. No se puede identificar con el género épico, ya que también utiliza recursos de la lírica popular; por eso se define como género épico-lírico.
Romancero viejo
R. Viejo: conjunto de romances tradicionales anónimos, de transmisión oral y compuestos para el canto. Estos romances presentan muchas versiones diferentes porque eran memorizados y, en ocasiones, se olvidaban partes o se introducían cambios a lo largo de las épocas.
Romancero nuevo
R. Nuevo: a partir de las obras tradicionales surgen otras que las imitan; éstas reciben el nombre de romancero nuevo. Se caracterizan por su transmisión escrita, por tener autor conocido y por no estar sujetas a los cambios que se producían cuando la transmisión era oral.
Características métricas y estilísticas
El romance es un poema no estrófico, compuesto por versos octosílabos con rima asonante en los versos pares; los impares quedan sueltos. La transmisión oral es causa de que algunos recursos estén dirigidos a teatralizar los hechos. Entre los recursos más característicos se encuentran:
- Dramatización de las escenas e inserción de diálogos entre personajes.
- Apóstrofes dirigidos al espectador.
- Aparición del narrador en la escena.
- Apelación al protagonista del romance.
- Repeticiones, recursos paralelísticos y aliteraciones que subrayan los nombres de los personajes o de los lugares donde transcurren los hechos y refuerzan la memorización del poema.