Principales Movimientos Literarios y sus Autores Clave
Explora las corrientes literarias más influyentes desde el Neoclasicismo hasta la Generación del 27, con sus características distintivas y los escritores que las definieron.
Neoclasicismo (Siglo XVIII)
- Características: Se basa en la imitación de los modelos clásicos griegos y romanos, con énfasis en la razón, el orden y las normas. Promueve la sencillez, la claridad y la moralidad.
- Autores Destacados: Voltaire (Francia), Félix María Samaniego (España).
Romanticismo (Finales del Siglo XVIII – Principios del XIX)
- Características: Reacción contra las normas estrictas del Neoclasicismo. Enfatiza la libertad individual, la emoción, la subjetividad, y la exaltación de la naturaleza y la imaginación.
- Autores Destacados: Victor Hugo (Francia), Gustavo Adolfo Bécquer (España).
Realismo (Mediados del Siglo XIX)
- Características: Busca reflejar la realidad de manera objetiva, detallada y sin idealizaciones, mostrando las clases sociales y las condiciones de vida de manera precisa.
- Autores Destacados: Gustave Flaubert (Francia), Benito Pérez Galdós (España).
Naturalismo (Segunda Mitad del Siglo XIX)
- Características: Extensión del Realismo, pero con un enfoque aún más determinista. Considera que el ser humano está condicionado por su herencia biológica y su entorno social y económico.
- Autores Destacados: Émile Zola (Francia), Leopoldo Alas «Clarín» (España).
Modernismo (Finales del Siglo XIX – Principios del XX)
- Características: Busca la belleza a través de la renovación estética, con influencias del simbolismo y el arte decorativo. A menudo se asocia con el rechazo de la realidad cotidiana y la búsqueda de la evasión.
- Autores Destacados: Rubén Darío (Nicaragua), Antonio Machado (España).
Generación del 98 (Finales del Siglo XIX – Principios del XX)
- Características: Surge tras la crisis del 98, cuando España perdió sus últimas colonias. Se caracteriza por un profundo examen de la identidad española y la regeneración del país.
- Autores Destacados: Miguel de Unamuno (España), Azorín (España).
Generación del 27 (Década de 1920)
- Características: Es un grupo de poetas que renovaron la poesía española, combinando vanguardismo con tradición literaria, y abordando temas como el amor, la muerte y el tiempo.
- Autores Destacados: Federico García Lorca (España), Luis Cernuda (España).
Literatura Española de Posguerra (Franquismo)
La literatura española de posguerra, especialmente durante el franquismo, experimentó profundas transformaciones debido a la censura y las circunstancias políticas y sociales.
Poesía de Posguerra
Una característica destacada de la poesía durante el franquismo es la ruptura con la literatura anterior a la Guerra Civil, provocada por la muerte, el exilio o el silencio forzado de muchos escritores. Autores relevantes incluyen a Blas de Otero y Jaime Gil de Biedma.
Teatro de Posguerra
El teatro durante el franquismo estuvo marcado por la censura y se desarrolló en etapas: primero predominó la alta comedia, luego surgieron el teatro humorístico y social, y en los años 60 apareció un teatro experimental. Con la llegada de la democracia, se eliminó la censura y se recuperó un realismo crítico influido por tendencias extranjeras. Entre los dramaturgos más importantes se encuentran Miguel Mihura y Antonio Buero Vallejo.
Comentario del Poema «Para que yo me llame Ángel González»
El poema «Para que yo me llame Ángel González» refleja el pesimismo existencial típico de su autor y de la Generación del 50, que utilizaba la poesía para reflexionar sobre la vida y la experiencia personal con un lenguaje sencillo y cercano. En el poema, el autor muestra cómo, para que él exista, fue necesario un largo proceso de siglos y generaciones: «fue necesario un ancho espacio / y un largo tiempo». Sin embargo, lejos de verlo como algo positivo, lo expresa con tristeza e ironía.
Utiliza figuras retóricas como la hipérbole, al exagerar el viaje de su carne por los siglos («el viaje milenario de mi carne»), y la metáfora, al definirse como «lo que queda, podrido, entre los restos» o «un escombro tenaz». Así, muestra cómo se ve a sí mismo como el resultado inútil de tanto esfuerzo, un fracaso que persiste sin saber por qué, lo que resume en la irónica frase: «el éxito de todos los fracasos», que expresa su profunda desesperanza.
Este tono pesimista y crítico encaja con las ideas de la Generación del 50, que abordaba temas como el paso del tiempo, la identidad y el sentido de la vida, con un estilo directo pero cargado de reflexión. Ángel González combina el dolor con la ironía para ofrecer una visión amarga, pero profundamente humana, de la existencia.
Comentario del Poema «No volveré a ser joven» de Jaime Gil de Biedma
El poema «No volveré a ser joven» pertenece a Jaime Gil de Biedma, autor inscrito en la Generación del 50. Esta corriente poética se caracterizó por entender la poesía como una herramienta de conocimiento y una vía para explorar la experiencia personal. En este poema, la voz poética realiza una reflexión melancólica sobre su existencia, desde la juventud hasta la vejez.
En los primeros versos, se observa cómo el ser humano no valora la vida hasta que esta casi ha concluido. Posteriormente, el poeta recuerda su juventud, cuando anhelaba triunfar y aprovechar al máximo cada momento, lo que transmite mediante dos metáforas, como «llevarme la vida por delante». También expresa su deseo de dejar una huella, perdurar, a través de la metáfora del verso 5, «dejar huella».
La vejez y el paso del tiempo se presentan como elementos secundarios en su visión juvenil, simplemente como un marco vital, simbolizado en la metáfora del verso 8, «las dimensiones del teatro». Sin embargo, al final, se impone la realidad: el envejecimiento y la muerte son inevitables. La fugacidad de la vida, el paso inexorable del tiempo, se resume en la metáfora «único argumento de la obra». Esta oposición entre las dos visiones de la muerte y la vejez se refuerza mediante el paralelismo presente en los versos 7 y 10.
Por último, cabe señalar que el tono del poema es confesional y narrativo, rasgos característicos de la obra poética de Gil de Biedma, recopilada en Las personas del verbo. Los temas del paso del tiempo, los recuerdos de la infancia y el uso de la ironía también son habituales en su poesía.
Comentario sobre «Historia de una escalera» de Antonio Buero Vallejo
La obra «Historia de una escalera» pertenece a la primera etapa de Antonio Buero Vallejo, caracterizada por el drama existencial. Esto se refleja en sus personajes, quienes, a pesar de desear superarse, no logran cumplir sus sueños debido al inmovilismo social, la pobreza y la miseria.
La corriente teatral de Historia de una escalera se inscribe en el teatro social o corriente realista, que reacciona frente a la banalidad dominante. Se identifica por reflejar características como la denuncia de la injusticia, las desigualdades y la falta de autenticidad de la sociedad de la época.
Las Etapas Teatrales de Antonio Buero Vallejo
La trayectoria dramática de Antonio Buero Vallejo se divide en tres etapas principales, cada una con características y obras distintivas que reflejan su evolución artística y su compromiso social.
Primera Etapa: Drama Existencial
Predomina el drama existencial. Destaca Historia de una escalera (1949), obra que rompió con el inmovilismo del teatro español al abordar temas sociales. Ambientada en una escalera de vecinos humildes, transmite un mensaje de frustración y falta de esperanza ante la imposibilidad de cumplir los sueños.
Segunda Etapa: Dramas Históricos
Compuesta por dramas históricos, ambientados en el pasado para eludir la censura y analizar problemas contemporáneos. Obras representativas incluyen: Las Meninas, El concierto de San Ovidio y El sueño de la razón.
Tercera Etapa: Crítica Social e Innovación
Se intensifica la crítica social y se incorporan innovaciones técnicas. Destacan El tragaluz y La Fundación. En esta última, el protagonista, Tomás, tras confesar bajo tortura, se refugia en una fantasía para escapar de su dura realidad carcelaria, hasta que la verdad lo confronta.
Comentario sobre «Tres sombreros de copa» de Miguel Mihura
En el fragmento de «Tres sombreros de copa» de Miguel Mihura se observa una clara incongruencia cuando Dionisio propone huir con Paula a un pueblo de Inglaterra, justificando que allí no se habla inglés porque los pobres no tienen dinero para aprender «esas tonterías» y, por tanto, hablan como ellos. Esta lógica absurda y sin sentido revela el uso del humor ilógico como crítica a los convencionalismos sociales. Esta situación cómica, basada en el sinsentido, refleja también una profunda reflexión existencial sobre la imposibilidad de escapar de una vida impuesta y vacía de autenticidad.
Miguel Mihura (1905-1977) es un autor que combina el absurdo con la reflexión existencial para denunciar la falta de sustancia e interés en los valores sociales establecidos, siendo Tres sombreros de copa su obra más representativa. Esta pieza pertenece al teatro humorístico, una corriente opuesta a la alta comedia, caracterizada por un humor intelectual heredero de las vanguardias y precursor del teatro del absurdo, que rompe con las convenciones realistas. En ella, autores como Mihura y Enrique Jardiel Poncela renovaron la comedia mediante la ruptura de la lógica tradicional para poner en evidencia la incoherencia del mundo que nos rodea.