Literatura
Vicente Aleixandre: Unidad en ella (Cuerpo feliz); Se querían (Sufrían por la luz)
Luis Cernuda: No decía palabras (No decía palabras); Si el hombre pudiera decir (Si el hombre pudiera decir)
Ernestina de Champourcín: Te esperaré apoyada en la curva del cielo; El beso (Tus labios); Espera (¡Amor!)
Carmen Conde: Lo infinito (Tu vives); Hallazgo (Desnuda)
Generación del 27
La Generación del 27 es un grupo de poetas españoles que escriben principalmente entre los años veinte y treinta del siglo XX. Comparten amistad, formación cultural y una concepción común de la poesía. Su objetivo principal es renovar la poesía española sin romper con la tradición. Combinan elementos tradicionales (romances, formas clásicas, influencia de Góngora y Bécquer) con elementos vanguardistas (surrealismo, metáforas innovadoras, verso libre). En una segunda etapa, su poesía se vuelve más humana, tratando temas como el amor, el deseo, la frustración y la muerte. Muchos de estos poetas se ven marcados por la Guerra Civil, lo que influye en un tono más humano, dolorido y reflexivo en sus obras. Además, los poetas de la Generación del 27 cuidan especialmente el lenguaje poético y el uso de metáforas e imágenes originales.
Autores
Vicente Aleixandre
Es uno de los poetas más importantes de la Generación del 27 y recibió el Premio Nobel de Literatura. Su poesía es principalmente surrealista y utiliza el verso libre. Para él, el amor no es una experiencia tranquila, sino una fuerza intensa que destruye el yo individual para fundirlo con el otro y con la naturaleza. Pertenece a la etapa surrealista de la Generación del 27, caracterizada por el verso libre, las imágenes irracionales y la expresión de emociones profundas.
Luis Cernuda
Es un poeta inconforme y solitario. Su obra se basa en el conflicto entre el deseo y la realidad, que casi siempre frustra ese deseo. El amor aparece como algo ideal e inalcanzable. Su lenguaje es claro y sincero, con un tono melancólico y crítico, y emplea el verso libre. Además, en su poesía es constante la oposición entre el deseo y una realidad hostil que lo frustra. Su poesía pertenece a la etapa surrealista y utiliza el versículo y las repeticiones para crear ritmo.
Ernestina de Champourcín
Aporta una voz femenina a la Generación del 27. En su poesía, la mujer ama, desea y espera activamente. El amor humano evoluciona hacia una búsqueda espiritual, mezclando sentimiento amoroso e interioridad. Su lenguaje es íntimo y cuidado. Su poesía amorosa pertenece a una etapa de transición entre el amor humano y la espiritualidad.
Carmen Conde
Es una poeta marcada por el dolor y posteriormente por la espiritualidad. En sus poemas amorosos reflexiona sobre el amor desde una perspectiva interior y trascendente, vinculándolo a la búsqueda de lo absoluto y de Dios. Su poesía espiritual pertenece a la etapa posterior a la Guerra Civil.
Identificación y comentario de poemas
Unidad en ella — Vicente Aleixandre
El poema pertenece al libro La destrucción o el amor (1935), dentro de la etapa surrealista, donde el amor se concibe como una fuerza destructiva y total. En este poema el yo poético se funde completamente con la amada, hasta perder su identidad individual. El amor se presenta como una fusión total, en la que el cuerpo de la amada se confunde con la naturaleza. El poema utiliza verso libre y metáforas intensas propias del surrealismo. Además, refleja una concepción del amor como pérdida del yo individual.
Figuras retóricas
- Metáfora: el cuerpo de la amada se identifica con la naturaleza.
- Enumeración: acumulación de imágenes corporales y naturales.
- Imágenes surrealistas: asociaciones irracionales y visionarias.
- Hipérbole: exageración de la intensidad del amor.
- Verso libre / versículo: ausencia de rima y métrica regular.
Se querían — Vicente Aleixandre
El poema presenta un amor absoluto e intenso entre dos seres que se aman más allá de la razón. El lenguaje es simbólico y reiterativo. El amor aparece como una fuerza total que domina por completo a los amantes; además, no es fácil ni racional, sino absoluto y extremo, lo que explica el uso de metáforas y repeticiones.
Figuras retóricas
- Repetición: insistencia en la idea del amor («se querían»).
- Metáfora: el amor como fuerza absoluta.
- Simbolismo: el amor representa algo superior a la razón.
- Verso libre: sin rima ni métrica fija.
No decía palabras — Luis Cernuda
El poema refleja una relación amorosa marcada por el silencio y la incomunicación. El yo poético se enfrenta a un tú que no expresa sentimientos, lo que provoca frustración y dolor. El amor aparece como imposible y no correspondido. Este poema presenta una estructura circular, ya que comienza y termina en la misma idea de silencio.
Figuras retóricas
- Metáfora: el silencio representa la falta de amor.
- Paralelismo: repetición de estructuras sintácticas.
- Personificación: el silencio o el amor actúan como personas.
- Antítesis implícita: hablar / callar.
- Verso libre: sin rima.
Si el hombre pudiera decir — Luis Cernuda
El poema expresa el deseo de vivir un amor ideal que la realidad impide. El yo poético imagina lo que haría si pudiera amar libremente. Se observa el contraste entre el amor soñado y la realidad frustrante. Tiene un tono reflexivo y confesional. El poema se divide en dos partes: en la primera se expresa el amor ideal y en la segunda la frustración ante la realidad. El uso de paradojas refleja la dificultad de expresar el amor con palabras.
Figuras retóricas
- Anáfora: repetición al inicio de versos.
- Paralelismo: estructuras similares.
- Antítesis: amor ideal / realidad frustrante.
- Paradoja: expresar lo imposible del amor.
- Personificación: sentimientos tratados como seres vivos.
- Versículo: versos largos sin rima.
Te esperaré apoyada en la curva del cielo — Ernestina de Champourcín
En este poema habla una voz femenina que espera al ser amado con fe y entrega. El amor se presenta como una espera confiada que no es pasiva, sino llena de esperanza. El lenguaje es simbólico y espiritual, y el cielo aparece como símbolo de trascendencia. El poema refleja un amor profundo que une lo humano con lo espiritual. En el poema se invierte el modelo tradicional, ya que es la mujer quien guía y sostiene al amado.
Figuras retóricas
- Metáfora: la «curva del cielo» como espacio espiritual.
- Personificación: cielo, espera, amor.
- Símbolo: el cielo representa trascendencia.
- Paralelismo: repetición de estructuras.
- Apóstrofe: el yo se dirige directamente al tú amado.
El beso — Ernestina de Champourcín
El poema pertenece al libro Cántico inútil (1936), dentro de la etapa de transición espiritual de la autora. En este poema el beso se presenta como una unión profunda entre dos seres. El amor no se limita a lo físico, sino que adquiere un sentido espiritual y trascendente. El beso simboliza la comunión entre el yo y el tú, y el poema expresa la intensidad del sentimiento amoroso desde una voz femenina activa.
Figuras retóricas
- Metáfora: el beso como unión espiritual.
- Antítesis: humano / divino.
- Símbolo: el beso representa trascendencia.
- Apóstrofe: invocación al amado.
- Exclamación retórica: intensidad emocional.
Espera — Ernestina de Champourcín
En este poema el amor se vive como una espera cargada de sentido. La voz poética expresa deseo, fe y entrega hacia el ser amado. La espera no se presenta como sufrimiento, sino como una experiencia amorosa que da significado a la vida interior del yo poético. El poema presenta una anáfora que unifica las estrofas y refuerza el ritmo del versículo.
Figuras retóricas
- Anáfora: repetición de palabras relacionadas con la espera.
- Metáfora: la espera como experiencia amorosa.
- Comparación (símil): amor comparado con elementos abstractos.
- Personificación: la espera adquiere rasgos humanos.
- Antítesis: deseo / ausencia.
Lo infinito — Carmen Conde
El poema reflexiona sobre el amor como camino hacia lo absoluto y lo divino. El sentimiento amoroso se vincula a la búsqueda de Dios y de lo infinito, con un tono espiritual e introspectivo. El poema puede interpretarse como un poema de amor espiritual más que erótico.
Figuras retóricas
- Metáfora: el amor como camino hacia lo divino.
- Personificación: lo infinito tratado como ser vivo.
- Comparación: amor comparado con lo absoluto.
- Paralelismo: repetición estructural.
- Apóstrofe: apelación directa.
Hallazgo — Carmen Conde
En este poema el amor se presenta como una revelación interior. El yo poético experimenta un encuentro profundo que trasciende lo humano y conduce a una experiencia espiritual. El hallazgo al que se refiere el título es el descubrimiento de un amor pleno y constante.
Figuras retóricas
- Metáfora: el hallazgo como descubrimiento interior.
- Símbolo: el amor representa revelación espiritual.
- Comparación: lo encontrado se asocia a lo trascendente.
- Personificación: sentimientos humanizados.
- Verso libre: ausencia de rima.