Acrósticos y caligramas
Acrósticos: son composiciones poéticas formadas por versos cuyas letras iniciales, medias o finales forman una palabra o frase. Pueden ser esféricos o en laberinto.
Caligrama: es una composición en la que el poeta distribuye las palabras para recrear, verbal e icónicamente, su contenido.
Contexto histórico y social
Desde el final de la Guerra Civil hasta la actualidad, la sociedad española ha atravesado diferentes etapas. La dictadura franquista dio paso a la Transición democrática.
En 1939 finaliza la Guerra Civil y comienza la dictadura del general Franco.
La Segunda Guerra Mundial alteró el panorama político, dividiendo Alemania y el resto del mundo en dos frentes opuestos dirigidos por la URSS y Estados Unidos. Comienza la Guerra Fría.
En los años 60, el aumento del turismo, el crecimiento del sector servicios, la mejora de las comunicaciones y la emigración favorecieron un desarrollo económico que se tradujo en un boom de la natalidad.
En 1951 se funda la Comunidad Europea del Carbón y del Acero.
Tras la muerte de Franco, Juan Carlos I es coronado rey y encarga a Adolfo Suárez la presidencia del Gobierno. Se inicia así la Transición, cuyo hito fue la Constitución española de 1978.
La caída del Muro de Berlín simboliza el fin del bloque del Este, que culmina con la disolución de la URSS.
Las últimas décadas de la historia de España han sido las de la consolidación democrática.
Contexto cultural
La ideología nacionalcatólica que impuso la dictadura franquista condicionó la vida cultural española hasta la llegada de la democracia.
Como consecuencia de la Guerra Civil, muchas personalidades de todos los ámbitos tuvieron que exiliarse o fueron encarceladas.
El NO-DO y la radio fueron herramientas de propaganda política y de control informativo durante los años 40.
Las lenguas de España, a excepción del castellano, sufrieron un retroceso al prohibirse en la educación y la administración.
A partir de finales de los años 40, los artistas reflejan en sus obras la realidad española, como demuestra la poesía social, el drama realista, la novela o el neorrealismo.
A partir de 1977 los cambios se suceden con rapidez: la libertad de expresión, la vuelta de los intelectuales exiliados, la proliferación de los medios de comunicación…
Miguel Hernández
Miguel Hernández: durante la Guerra Civil sobresale su poesía por su honda emoción y por la calidad formal de sus versos.
Miguel mantuvo un contacto muy estrecho con los poetas de la generación del 27 e incorporó a sus obras los aprendizajes comunes: el gongorismo, el surrealismo y la rehumanización de sus versos.
La trayectoria poética de Miguel está marcada por su evolución ideológica, desde el conservadurismo a la militancia republicana.
La poesía de posguerra
En la poesía de los años 40 se distinguen dos tendencias diferenciadas: una poesía arraigada y una poesía desarraigada.
Poesía arraigada
Al finalizar la Guerra Civil, el nuevo régimen franquista desea reconstruir y normalizar una situación cultural tan cualitativamente distinta a la época republicana; para ello promociona a jóvenes que hacen propaganda de sus planteamientos ideológicos.
La generación del 36 cultiva una poesía sencilla, de estrofas clásicas y lenguaje transparente, que trata temas cotidianos.
Poesía desarraigada
La miseria material y existencial de los años 40 en España contrasta con el mundo idealizado que recrea la poesía de la época, hasta que en 1944 se produjo el acontecimiento más importante de la década: la publicación de Hijos de la ira y Sombra del paraíso.
- Hijos de la ira: expresa la angustia de un hombre ante un mundo deshumanizado, cruel, hacia el que siente un asco existencial. La obra es una protesta contra la situación histórica del país y contra Dios, que tolera el sufrimiento humano.
- Sombra del paraíso: se aleja del momento concreto que se vive y recrea el paraíso perdido para constatar que es imposible recuperarlo.
La poesía social
La poesía social: se convirtió en un testimonio crítico de la realidad española, comprometida con los más desfavorecidos.
En su deseo de llegar a todos los públicos, esta poesía adapta un tono lírico a menudo narrativo y un estilo claro, exento de elementos imaginativos y con una extremada sencillez léxica.
Los principales representantes de esta poesía son José Hierro, Blas de Otero y Gabriel Celaya.
Los poetas del medio siglo
Los poetas del medio siglo: la generación del medio siglo o la promoción de los 60 está integrada por un grupo de poetas que empiezan a publicar a finales de los 50 y desarrollan la mayor parte de su producción durante los años 60.
Federico García Lorca
Federico García Lorca constituye un auténtico referente en la historia de la literatura.
Obra poética: en su poesía confluyen los logros más arriesgados de la vanguardia y lo más auténtico de la tradición literaria y el folclore. Como fruto de esta fusión publicó sus primeros libros: Canciones, Poeta en el cante jondo… donde aborda, como preocupación esencial, el destino trágico e ineludible.
Su viaje a Nueva York le puso en contacto con la gran ciudad, donde las situaciones de miseria, esclavitud y deshumanización provocaron en el poeta una profunda crisis vital que plasmó en Poeta en Nueva York.
Otros poemas son Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro.
Obra dramática
Además de desarrollar una labor creativa, Lorca difundió el teatro clásico a través del grupo universitario de teatro La Barraca.
En sus obras fusiona el drama y la poesía. Su ciclo trágico comprende sus obras de mayor calidad: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
Símbolos lorquianos
- La luna: simboliza la vida, la muerte, el erotismo, la fecundidad y la belleza.
- El agua: cuando fluye libre simboliza el deseo; si está estancada, la muerte.
- La sangre: es la vida, la sensualidad, la fertilidad o el sufrimiento.
- El caballo: representa la naturaleza, la vida y el erotismo.
- Las hierbas y los metales: simbolizan la muerte.