Las Causas de la Reforma Protestante
El desprestigio del papado y del clero. La Iglesia católica era muy poderosa en Europa. Los Papas se ocupaban sobre todo de sus intereses terrenales, los obispos vivían de forma lujosa y no residían en sus diócesis, y el bajo clero carecía de preparación y no daban ejemplo de moralidad.
Los Abusos de la Iglesia
El nepotismo o favoritismo del alto clero por sus familiares para ocupar los cargos eclesiásticos, el nicolaismo o amancebamiento de muchos clérigos, y la simonía o venta de cargos eclesiásticos. El Papa, los obispos y los cardenales vendían también el perdón de los pecados a quien comprara la indulgencia: documento que emitía el Papa a los obispos con el que se vendía el perdón de los pecados.
Cambios Religiosos: Las Reformas Protestantes
La Reforma Luterana
Martín Lutero rechazó la venta de indulgencias con el fin de pagar las obras del Vaticano. En 1517 expuso 95 tesis contra ellas y contra ciertos aspectos de la doctrina católica. Como respuesta, el Papa condenó y excomulgó a Lutero. Su doctrina se basó en la justificación por la fe, la libre interpretación de la Biblia, la aceptación de solo dos sacramentos (Bautismo y Eucaristía), la supresión del culto a la Virgen y a los santos, y la simplificación de la liturgia. Se difundió por los estados alemanes, el norte y centro de Europa.
La Reforma Calvinista
Fue predicada por Juan Calvino. Se basa en la creencia en la predestinación: las personas están destinadas a salvarse o a condenarse al margen de sus acciones. Tuvo gran éxito en los Países Bajos, Suiza, Escocia, Francia (los hugonotes) e Inglaterra (los puritanos).
La Reforma Anglicana
Enrique VIII rechazó la obediencia al Papa por negarse este a concederle el divorcio de su esposa. Posteriormente, se le proclamó cabeza de la Iglesia de Inglaterra. Su doctrina es muy similar a la católica, con algunos rasgos propios. Es propia de Inglaterra.
La Contrarreforma Católica
Es una reforma llevada a cabo por la Iglesia católica para frenar el protestantismo en el siglo XVI y que afectó a toda Europa Occidental. Sus principales instrumentos fueron dos:
El Concilio de Trento
Definió la doctrina católica y la difundió mediante catecismos. Se reafirmó que las buenas obras son necesarias para salvarse; que solo la Iglesia puede interpretar la Biblia; que los sacramentos son siete. Además, se dictaron normas para frenar el desprestigio del clero, como la obligación de los obispos de residir en sus diócesis, y se impulsó la creación de seminarios.
La Compañía de Jesús
Fundada por Ignacio de Loyola. Sus miembros tenían una sólida formación teológica y se dedicaron a la predicación y a la educación.
Cambios de Pensamiento y Mentalidad: El Humanismo
El humanismo es un movimiento intelectual que supuso un cambio de mentalidad respecto a la época medieval y que surgió en Italia en el siglo XV. Sus rasgos básicos fueron dos:
La Antigüedad Clásica como Modelo
La Antigüedad clásica se tomó como modelo. Las obras filosóficas, literarias, científicas y artísticas griegas y romanas se difundieron y sirvieron de inspiración.
El Ser Humano en el Centro del Mundo: Antropocentrismo
El ser humano ocupó el centro del mundo. Frente al teocentrismo, los humanistas exaltaron valores humanos como la libertad y la razón, dando lugar al antropocentrismo.
Medios de Difusión del Humanismo
- Los viajes realizados por los humanistas, que permitieron el intercambio de ideas entre los intelectuales.
- La fundación de academias donde se difundió la cultura clásica.
- La invención de la imprenta, que multiplicó y abarató la producción de libros.
El Renacimiento: Arte y Humanismo
El Renacimiento fue el estilo artístico que amplió las ideas humanistas al campo del arte. Surgió en Italia en el siglo XV (el Quattrocento) y se extendió por el resto de Europa en el siglo XVI (el Cinquecento).
Características Artísticas del Renacimiento
El Modelo Artístico: La Antigüedad Clásica
El modelo artístico fue la Antigüedad clásica. Los artistas se basaron en los materiales y formas de los autores griegos y romanos.
Inspiración en la Naturaleza y Técnicas Innovadoras
El arte se inspiró en la naturaleza. Para ello, recurrió a módulos matemáticos (el arte renacentista dio importancia a la figura humana y a sus proporciones; el canon volvió a ser de 8 cabezas y la altura ideal igual a la longitud de los brazos extendidos) y la perspectiva lineal (un método para lograr la sensación de profundidad, que consiste en una serie de líneas que convergen en un punto de fuga).
Recuperación del Antropocentrismo y Búsqueda de la Belleza Ideal
Se recuperó el antropocentrismo. Los edificios se hicieron a escala humana y se buscó la belleza ideal, la serenidad y el equilibrio.
Mejora de la Consideración Social de los Artistas y el Mecenazgo
Los artistas mejoraron su consideración social. Fueron apoyados por ricos mecenas (familias de nobles y príncipes que impulsaron y financiaron a los artistas) como los Médici y los Papas en Roma.
Características de la Arquitectura Renacentista
Los arquitectos se inspiraron en los modelos clásicos; emplearon la piedra como material; utilizaron los órdenes griegos y romanos, los arcos semicirculares o de medio punto y las cubiertas planas o abovedadas. Los edificios más destacados fueron las iglesias, con planta de cruz latina o centralizada; y los palacios con varios pisos horizontales y puertas y ventanas rematadas en frontones.
Arquitectura del Quattrocento: Florencia y Brunelleschi
En el siglo XV, la cuna del nuevo estilo fue la ciudad de Florencia. Brunelleschi inauguró el Renacimiento con la cúpula de la catedral de Florencia.
Características de la Escultura y Pintura Renacentista
Por influencia clásica, los escultores y pintores se interesaron por el cuerpo humano desnudo, la belleza ideal y las composiciones simétricas y equilibradas. Sus temas preferidos fueron los religiosos, los mitológicos y los retratos.
Escultores y Pintores del Quattrocento
Escultura del Quattrocento: Donatello
Los escultores más destacados fueron Donatello, con esculturas como el David.
Pintura del Quattrocento: Botticelli
Los pintores más prestigiosos fueron Botticelli, autor de obras mitológicas llenas de movimiento, como La Primavera y El Nacimiento de Venus.
Escultores y Pintores del Cinquecento
Escultura del Cinquecento: Miguel Ángel
El escultor por excelencia del siglo XVI fue Miguel Ángel, que realizó obras en mármol de gran fuerza y perfección anatómica. Entre ellas, el David y el Moisés (este último, con un cuerpo joven y una cara de anciano).
Pintura del Cinquecento: Los Grandes Maestros
Los pintores del siglo XVI fueron considerados los grandes maestros:
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci realizó pocas obras pero de gran calidad. Su gran aportación fue la técnica del sfumato (técnica pictórica que inventó Leonardo da Vinci y que consiste en difuminar los contornos).
Miguel Ángel
Miguel Ángel mostró gran interés por el desnudo, el movimiento, la variedad de posiciones y el volumen. Su principal obra es el conjunto de frescos que decoran la Capilla Sixtina en el Vaticano.
Rafael
Rafael alcanzó una gran perfección en el dibujo, en el color y en las composiciones. Su principal obra es La Escuela de Atenas.