Configuración y Gestión de Proyectos en After Effects
Explica cómo configurar y gestionar un proyecto en After Effects, incluyendo memoria, resolución y exportación.
Para importar archivos en After Effects, si se trata de un archivo .psd, se debe seleccionar la opción “Importar como composición (Conservar tamaño de capa)”. Esto permite que cada capa del archivo se mantenga independiente y conserve su tamaño original dentro de la composición, facilitando así la edición y el manejo de los elementos. En el caso de trabajar con material dividido por secuencias, basta con importar la primera imagen de la secuencia; After Effects reconocerá automáticamente las imágenes consecutivas y las cargará como una secuencia completa, evitando tener que importar cada fotograma de forma manual.
Gestión de Memoria y Rendimiento
En cuanto a la gestión de memoria y caché, es recomendable acceder a Editar > Preferencias > Memoria y rendimiento, donde se puede ajustar la cantidad de RAM que AE utilizará para procesar el proyecto. La sección de caché de medios en disco muestra la memoria acumulada por los archivos temporales; si es necesario liberar espacio o mejorar el rendimiento, se puede vaciar.
Resolución y Ajustes de Material
La resolución adaptable es una función que ajusta automáticamente la calidad de previsualización en función del nivel de zoom y de la resolución de la ventana de visualización, permitiendo un rendimiento más fluido sin afectar la resolución final del render. Para interpretar el material, desde el panel de proyecto se selecciona la capa correspondiente y se accede a Interpretar material de archivo > Principal. Esto permite ajustar parámetros como los fotogramas por segundo (FPS), la profundidad de color o el espacio de color. Cuando se trabaja con secuencias bajo el estándar ACES, se debe anular el espacio de color de los medios y seleccionar ACES/ACEScg, aplicando esta interpretación a todas las secuencias para mantener consistencia de color en todo el proyecto.
Exportación de Alta Calidad
Finalmente, para la exportación, se selecciona la composición que se desea renderizar y se lleva a la cola de procesamiento. Para secuencias de imágenes, se recomienda utilizar el formato OpenEXR con compresión Zip, lo que garantiza mantener la máxima calidad de imagen y un tamaño de archivo controlado, adecuado para procesos de postproducción avanzados.
Flujo de Trabajo con Secuencias y Espacio de Color ACES
Describe cómo trabajar con material en secuencias utilizando ACES en AE.
Para trabajar con material dividido por secuencias en After Effects, es importante configurar correctamente el proyecto desde el inicio. En primer lugar, se debe establecer el espacio de color ACES, utilizando el motor OCIO Color Managed y la versión OCIO 1.2. Además, se recomienda ajustar la profundidad de bits a 32 bits por canal y configurar la interpolación de LUT como Trilinear, garantizando así la máxima precisión en color y gradación. El espacio de color de la composición debe ser compositing-linear ACES-ACEScg, mientras que para la previsualización se puede mostrar el espacio de color en ACES/Rec.709 para visualizar los resultados de manera estándar.
A continuación, se procede a importar el material. Se selecciona la primera imagen de la secuencia, y After Effects automáticamente cargará todas las imágenes consecutivas como una secuencia completa, evitando tener que importar cada fotograma de forma individual.
Una vez importado, es necesario interpretar el material. Para ello, se selecciona la capa en el panel de proyecto y se accede a Interpretar material de archivo > Color, donde se debe anular el espacio de color de medios y seleccionar ACES/ACEScg. Este ajuste se aplica a todas las secuencias del proyecto para mantener la consistencia cromática entre todas las imágenes y evitar discrepancias durante la composición.
Finalmente, para la exportación, se selecciona la composición a renderizar y se lleva a la cola de procesamiento. Desde allí, se pueden definir las opciones de formato y compresión necesarias para obtener la secuencia final lista para postproducción o integración en otros proyectos.
Técnicas de Keying: Extracción de Croma y Refinado
Describe los pasos para realizar un keying de croma, refinar bordes y eliminar contaminaciones de color. CROMA SENCILLO O COMPLICADO
Para realizar un keying de croma en After Effects se utiliza principalmente el efecto Keylight, que permite extraer al sujeto del fondo de manera precisa. En primer lugar, se ajusta el Screen Balance, modificando el cromatismo del croma hacia los valores de negro o blanco dentro de un rango de 5 a 95, con el objetivo de optimizar la separación entre el sujeto y el fondo. A continuación, se configura el Screen Matte, ajustando Clip Black y Clip White para limpiar correctamente las áreas transparentes y sólidas del matte. Es recomendable visualizar el resultado intermedio mediante View > Status > Intermediate Result, para poder comprobar la calidad del matte antes de aplicar ajustes finales. Asimismo, es conveniente comparar con el material original utilizando el cuentagotas + Alt, asegurando que alrededor del sujeto quede un gris neutro y que no queden halos o contaminaciones de color.
Refinado de Bordes y Supresión de Color
Para refinar el matte, se pueden aplicar varios efectos adicionales:
- Key Cleaner: Suaviza los bordes del sujeto, mejorando su integración con el fondo.
- Advanced Spill Suppressor: Elimina la contaminación de color (spill) que puede quedar del croma; generalmente se usa en el modo Standard.
- Simple Retractor: Permite contraer los bordes de la máscara.
Cuando el croma presenta distintos tonos, se pueden crear varias máscaras (por ejemplo, borde + interior) para un ajuste más fino. Cuando el sujeto presenta mucho movimiento o detalles complejos, se recomienda realizar rotoscopia utilizando Mocha, creando máscaras articuladas que se puedan trackear a lo largo de la secuencia, garantizando que el sujeto permanezca correctamente recortado.
Corrección de Color e Integración
Para mejorar la apariencia y la integración del sujeto, se realizan ajustes de corrección de color y animación. Con el efecto Curvas, se puede hacer una corrección de color a ciegas por canales, utilizando Alt + 1/2/3 para visualizar cada canal individual, comenzando normalmente por el verde. Además, se puede añadir movimiento aleatorio a la posición del sujeto con la expresión Wiggle, activando el efecto mediante Alt + clic en el cronómetro de posición.
Efectos Especiales y Animación Avanzada
HALO ÁNGEL Y DEMONIO
Finalmente, para crear efectos de halo alrededor del personaje, se duplica la capa del sujeto y se elimina el Wiggle en la copia, vinculando ambas capas. Para un halo de ángel, se utiliza una máscara circular invertida, el modo de fusión Añadir y un Desenfoque Gaussiano para suavizar el resplandor. Para un halo de demonio, se aplica también una máscara circular invertida y el modo de fusión Añadir, ajustando el color mediante Tono/Saturación o Curvas, el brillo con Niveles, y animando el halo con Desplazamiento Turbulento mediante el parámetro Evolución (Alt + clic en el cronómetro, por ejemplo: time*200) para generar un movimiento continuo y dinámico.
ESPADA – Tracking + Movimiento
Para corregir y animar la espada rota en un plano, primero se oculta la espada original duplicando la capa del material y creando una máscara sobre la parte de la espada que se desea modificar, trackeándola si es necesario para que siga correctamente el movimiento de la cámara o del plano. A continuación, se realiza un nuevo duplicado del plate original y se aplica una rotoscopia de la espada utilizando Mocha, aplicando posteriormente la opción Apply Matte para aislar la espada y poder animarla de manera independiente.
La animación se centra principalmente en la posición y la rotación de la espada, creando keyframes para simular la caída de la mitad rota. Para lograr un movimiento más natural, se aplica Easy Ease a los keyframes mediante F9 o el asistente de fotogramas clave, generando una aceleración y desaceleración suave, lo que se refleja en un icono de reloj de arena que puede ajustarse manualmente para controlar la velocidad del movimiento. Finalmente, se activa el desenfoque de movimiento (motion blur) en la capa, mediante el botón de los tres círculos, lo que permite integrar la animación de forma más realista con el resto de la escena.
Tipos de Tracking en After Effects
Explica los diferentes tipos de tracking en AE y cómo aplicarlos a capas, gráficos o cámaras.
En After Effects, existen varios tipos de tracking que permiten seguir el movimiento de elementos, superficies o cámaras dentro de una composición:
- Tracking de transformación:
Para realizar un tracking de transformación, primero se debe crear un Null Object mediante Nuevo > Null Object. A continuación, se selecciona la capa que se desea trackear y se abre el Rastreador > Seguir movimiento. Se coloca un punto de rastreo en una zona contrastada de la imagen. Se configura la pista indicando que el origen es la capa a trackear, el destino es el Null, y el tipo de pista es Transformar. Finalmente, se analiza el movimiento y se aplican los datos seleccionando Aplicar X e Y. - Tracking de perspectiva:
Se utiliza para integrar gráficos sobre superficies que cambian de orientación. Se rastrean cuatro puntos de referencia situados en las esquinas de la superficie. En Editar destino, se selecciona la capa que se desea integrar (no un Null). Luego, se analiza el movimiento y se aplican los datos para que el gráfico siga la perspectiva. - Tracking de cámara 3D:
Permite generar una cámara digital a partir del movimiento de una cámara real. Se selecciona la capa de referencia y se activa Rastreador > Rastrear cámara, lo que genera múltiples puntos de seguimiento. Posteriormente, se delimita el área de interés y se utiliza la opción Crear texto y cámara para generar automáticamente la cámara digital. - Tracking con Mocha:
Mocha permite crear máscaras y trackear información de movimiento y perspectiva de forma avanzada. Primero, se crea un Spline Layer para marcar el área y se activa el trackeo en perspectiva, ajustando la Planar Surface. En AE, se utiliza Mocha > Tracking Data > Create Track Data para vincular el gráfico al trackeo. Para integrar el gráfico de manera realista, se pueden utilizar modos de fusión (Añadir u Oscurecer), aplicar Luma Matte y añadir efectos como granulado o CC Cylinder.
Optimización del Rendimiento: Creación de Proxies
Para crear un proxy de un material de vídeo, primero se debe hacer clic derecho sobre el archivo original en el panel de proyecto y seleccionar Crear Proxy > Film. A continuación, en la cola de procesamiento, se indica el tipo de proxy que se desea generar. La elección depende de la capacidad del ordenador:
- Alta capacidad: Se pueden utilizar proxies con códecs intermedios, que ofrecen menor compresión y mejor preservación de las características del plano.
- Baja capacidad: Se recomienda generar proxies con mayor compresión, por ejemplo usando H.264 (.mp4), para optimizar el rendimiento durante la previsualización.
También es posible crear proxies mediante Media Encoder. Para que se vinculen correctamente en After Effects, será necesario usar la opción Definir proxy > Archivo sobre el material de origen, asegurando que la composición use automáticamente el proxy en lugar del archivo original durante la edición.