Escultura Barroca: El Arte del Movimiento y la Emoción
La escultura barroca se caracteriza por el movimiento, la intensidad de los rostros muy expresivos y el dinamismo de los ropajes agitados.
Figuras Centrales y Técnicas Escultóricas
Bernini y el Dinamismo Monumental
- Bernini: Obras grandiosas y monumentales, destacando la gran preocupación por las expresiones.
- Dominio Técnico: Empleo de materiales diversos (mármol y bronce) que evidencian un perfecto dominio técnico.
Innovaciones Estilísticas
- Búsqueda de Efectos Pictóricos: Uso de la policromía (especialmente en España) o del mármol de varios colores.
- Sentido Escenográfico: Las obras parecen situadas en un escenario, involucrando al espectador.
- Composiciones Dinámicas: Gusto por las composiciones serpentinatas y helicoidales, con figuras que giran o se retuercen sinuosamente.
Obra Destacada: Apolo y Dafne
Esta obra de juventud de Bernini, encargada por el cardenal Borghese, narra el mito del enamoramiento de Apolo por Dafne, quien se transforma en árbol para escapar. El artista captura el instante culminante: el brazo izquierdo de la joven se convierte en rama de laurel y su pierna izquierda en corteza de tronco. El movimiento es la preocupación clave, separando brazos y piernas de los torsos en este momento fugaz y crítico de la transformación.
El Realismo en la Escultura Española
El realismo es otra preocupación fundamental, como se observa en la boca de Dafne abierta en un grito de miedo.
Pedro Roldán – Santo Entierro: En España, la escultura se desarrolla principalmente en madera policromada con una temática profundamente religiosa, dando lugar a la imaginería procesional admirada en la Semana Santa.
El Retablo Barroco
El Santo Entierro es un retablo cuya estructura arquitectónica se divide en pisos horizontales y calles verticales, utilizando columnas de fuste liso, salomónicas y estípites. Su autor, Pedro Roldán, crea un gran movimiento en los ropajes para implicar al espectador en el drama representado.
Mientras en Italia y Francia la escultura se centra en mármol y bronce con temas alegóricos y mitológicos, en España predomina la madera policromada y la devoción religiosa.
Pintura Barroca: Luz, Profundidad y Emoción
La pintura barroca constituye una de las manifestaciones más ricas y variadas del siglo XVII. La Iglesia y los estados la utilizaron como arma difusora de ideologías religiosas y políticas.
Características Distintivas de la Pintura
- La Luz: Es la nota distintiva. Se ensayan contrastes de luz y sombra, creando un estilo denominado tenebrismo.
- La Profundidad: Se engrandece el primer plano para alejar el fondo, o se ilumina el fondo para destacar zonas lejanas.
- El Color: Se aplica en manchas, lo que resta protagonismo al dibujo.
Escuelas y Maestros de la Pintura
Tenebrismo en Italia: Caravaggio
Caravaggio inicia el tenebrismo, popularizando un sentido lumínico de fuertes contrastes de luz y sombra. Los personajes emergen fuertemente iluminados de la penumbra del fondo.
Caravaggio fue pionero en retratar la realidad inmediata y la vida vulgar del pueblo, utilizando tipos populares para sus figuras. Su obra La Muerte de la Virgen fue rechazada por el clero por no ajustarse a las disposiciones tridentinas (la Virgen tenía como modelo a una mujer ahogada en el río). Su realismo se extiende al estudio de los rostros de los Apóstoles.
Alegría de Vivir en Flandes: Pedro Pablo Rubens
La pintura flamenca se distingue por su sentido vitalista. La figura fundamental es Pedro Pablo Rubens, uno de los más importantes de la historia de la pintura universal.
Pintura de Palacio en Francia
Se cultiva un arte cortesano y clasicista, sin estridencias, donde los retratistas reales exaltan la figura del monarca.
Retrato y Paisaje en Holanda
En Holanda florece una escuela destacada liderada por Rembrandt, famoso por sus más de noventa autorretratos y sus obras grupales como Lección de Anatomía, Ronda de Noche y El Síndico de los Pañeros.
El Siglo de Oro en España
El siglo XVII es el Siglo de Oro de la pintura española, con grandes maestros como Velázquez, Ribera y Zurbarán.
Ribera
Ribera: Uno de los grandes maestros del tenebrismo, como se aprecia en su obra Martirio de San Felipe.
Zurbarán
Zurbarán: Se dedicó a temas religiosos, siendo principalmente pintor de frailes. También realizó Bodegones y es un admirable pintor de telas, destacando en la representación de rasos, terciopelos rojos y ricos bordados.
Murillo
Murillo: Cultivador principal del género religioso, imaginando temas en escenarios humanos y sencillos (ej. Sagrada Familia del Pajarito). Buscó plasmar la vida diaria y mostró gran entusiasmo por las visiones celestiales con nubes y angelotes, consagrando el tema de la Inmaculada.
Velázquez: El Maestro de la Corte
Velázquez: Nacido en Sevilla a finales del siglo XVI. Su Época Juvenil se caracteriza por un naturalismo decidido, sobrio realismo, tenebrismo y tonos madera. A pesar de ser obras tempranas, exhiben una madurez técnica notable, logrando la perfección en las texturas materiales.
Obras de Juventud y Estilo
En Vieja friendo huevos, los utensilios de cocina son protagonistas. Desde el inicio, se perfila su estilo: composiciones sencillas, buscando la expresión de la serenidad y la belleza, y logrando magistrales efectos con la luz y el color.
Ascenso a la Corte
Protegido por su fama, viajó a Madrid hacia 1620. Su retrato del rey Felipe IV fue tan fiel que desbancó a otros pintores y fue nombrado Pintor de Cámara del Rey. Dentro de la corte, su obra se centró fundamentalmente en los retratos de todos los personajes del palacio.