El Modernismo como Movimiento Artístico Global
El Modernismo es un movimiento artístico de difusión internacional, cuyo objetivo principal es renovar la estética a través de la búsqueda de la belleza por la belleza misma (el concepto de «arte por el arte»).
Una Nueva Mentalidad y Actitud Rebelde
Los modernistas mostraron una actitud de rebeldía frente a los pilares de la sociedad de su tiempo: la ciencia, la política conservadora, el materialismo y la moral tradicional.
Arquetipos Modernistas
- Bohemios: Modernistas que optaron por marginarse socialmente.
- Dandis: Símbolos de la elegancia, se refugiaron en ambientes elitistas y decadentes de grandes ciudades como París.
El Arte de Fusión y la Estética Modernista
Los modernistas son considerados los precursores del arte de fusión, al mezclar libremente elementos estéticos procedentes de diversas culturas: china, japonesa, árabe, griega, entre otras.
(En Francia, el Modernismo se conoció como Art Nouveau).
Rechazo del Feísmo y Defensa de la Belleza Cotidiana
Rechazaron el feísmo y la vulgaridad, defendiendo que los objetos de uso corriente (muebles, vajillas, joyas, vestimenta, etc.) también debían poseer belleza.
Géneros Predominantes
- Poesía
- Cuento
Propósito y Temas
Libertad para crear de forma subjetiva y original, explorando mundos imaginarios, fantásticos, llenos de belleza, sensualidad y exotismo.
Actitud del Artista
Huida hacia épocas pasadas y culturas exóticas.
Lenguaje Poético
Función de la poesía: uso de un léxico culto y elitista.
Modernismo Hispanoamericano: Origen y Características
Origen e Influencia
El Modernismo surgió en Hispanoamérica, pero su influencia llegó pronto a España. Entre sus seguidores en la península se encuentran Manuel y Antonio Machado, y Valle-Inclán.
Nacimiento de una Literatura Original
Con el Modernismo, los escritores hispanoamericanos elaboraron una literatura profundamente original y renovadora.
Duración y Transición
El Modernismo hispanoamericano surge en 1888 con la publicación de Azul, de Rubén Darío. Su etapa de mayor esplendor se extiende hasta 1916, año en que Juan Ramón Jiménez publica Diario de un poeta recién casado. Con esta obra, se marca el fin del sentimentalismo modernista y el inicio de una poesía más intelectual, que en España se asocia con la Generación del 98.
Corrientes y Consecuencias Estéticas
Parnasianismo
Búsqueda de la perfección formal y la belleza a través de descripciones coloristas del paisaje y el exotismo.
Simbolismo
Búsqueda de un sentido más profundo y culto, a menudo a través de una poesía intimista.
Amargura Vital
Sentimiento de desconocimiento o incertidumbre sobre el sentido de la existencia humana.
Temas Recurrentes
- Huida de la civilización burguesa y exaltación de ambientes exóticos.
- Idealización de la mitología grecolatina y medieval.
- Erotismo.
- Pesimismo vital e incertidumbre sobre el origen y el destino del hombre.
Características Estilísticas
Léxico
Renovación y enriquecimiento del vocabulario poético, a menudo con términos cultos y exóticos.
Figuras Literarias
Uso profuso de la adjetivación, la sinestesia, la metáfora y el símbolo.
Métrica
Búsqueda de la musicalidad, experimentación con versos poco comunes y el uso de sonetos de versos alejandrinos.
Autores Destacados
- Rubén Darío
- José Martí
- Leopoldo Lugones
La Influencia de Rubén Darío en la Literatura Española
Rubén Darío fue una figura central que renovó la poesía española, tanto en sus temas como en su lenguaje.
A su llegada a España, fue universalmente reconocido como un maestro.
Poetas como Antonio Machado, Valle-Inclán o Juan Ramón Jiménez, aunque iniciaron su trayectoria bajo la influencia modernista, lograron superarla para desarrollar una obra literaria más personal y original.
El Modernismo Español: Peculiaridades
A pesar de la fuerte influencia estilística de Rubén Darío, el Modernismo español se diferenció al no centrarse tanto en la mitología y desarrollar una poesía menos descriptiva y sensorial en algunos aspectos.
Muchas de las referencias a culturas lejanas, tan típicas de Rubén Darío, fueron sustituidas por una especie de exotismo español.
Se caracterizó por un simbolismo y una literatura intimista, a menudo impregnada de tristeza y melancolía, que abordaba sentimientos y preocupaciones universales como el sentido de la vida o la profunda soledad del ser humano.
Rubén Darío: El Padre del Modernismo
Biografía y Primeros Años
Nacido en Nicaragua, Rubén Darío fue un lector y poeta precoz.
Desde joven, imitaba con gran talento a los escritores españoles de la Edad Media, el Siglo de Oro y a los románticos.
Alcanzó una gran fama como «poeta niño» y obtuvo una beca que impulsó decisivamente su carrera literaria.
Formación Cosmopolita
Su condición de joven viajero y, posteriormente, como embajador de Nicaragua, le proporcionó una vasta formación cosmopolita.
El contacto con los poetas y la bohemia francesa le permitió descubrir el Parnasianismo y el Simbolismo.
Etapas de su Obra Literaria
Etapa Parnasiana
A esta etapa pertenecen obras como Azul (1888), compuesta por poemas y prosa poética, y Prosas profanas. En ellas se combinan el exotismo y la sensualidad, destacando una adjetivación colorista.
Etapa Simbolista
Cantos de vida y esperanza es la obra más representativa de esta etapa, donde aborda temas filosóficos y sociales.
Temas en la Obra de Darío
- Cosmopolitismo (referencias a la vida y el lujo de grandes urbes como París y Buenos Aires).
- Exotismo (especialmente el lejano Oriente).
- Las mitologías griega y nórdica.
- América precolombina y el erotismo.
Estilo y Recursos Literarios
Métrica
Rubén Darío renovó la métrica y el ritmo poéticos, utilizando versos de arte mayor. Son especialmente famosos sus sonetos alejandrinos.
Figuras Retóricas
Su propósito principal era crear belleza y musicalidad a través de las palabras, empleando una rica variedad de figuras retóricas.
Símbolos
Los símbolos más importantes en su obra representan la idea de la belleza (mariposas, cisnes, hadas, princesas, estanques, jardines, etc.).