Estructura Curricular y Metodologías Clave en la Enseñanza Musical Secundaria

Estructura Curricular y Ejes Fundamentales de la Materia de Música

La materia se organiza en torno a dos ejes fundamentales: percepción y expresión. Ambos vinculados a su vez con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.

• El primer eje incluye el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto en las actividades de audición de obras musicales en vivo y grabadas como en las de interpretación y creación.
• El segundo hace referencia a todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación (vocal e instrumental y movimiento y danza) y la creación musical (improvisación, elaboración de arreglos y composición). De modo transversal, el lenguaje y la cultura musical están presentes en los dos ejes.

Competencias Clave y Definición de Competencia

Las competencias clave son una serie de competencias necesarias y útiles para cualquier individuo, así como para la sociedad en su conjunto.

Noguera (2004), los rasgos diferenciales de una competencia estriban en: conformar un “saber hacer” (que incluye un saber, pero que se aplica), susceptible de adecuarse a contextos diversos y en el que prevalece el carácter integrador (de modo que cada competencia abarca conocimientos, procedimientos y actitudes).

Contribución de la Música en la ESO

La materia de Música en la ESO contribuye a: expresarse a través de la música, interés por músicas de diversos estilos, desarrollo de un compromiso personal con la música y utilizar la música en procesos creativos.

Evolución Legislativa de la Enseñanza Musical

La legislación ha marcado la presencia de la música en el sistema educativo:

• La Ley General de Ordenación del Sistema Educativo (LOGSE de 1990), incluyó por primera vez a la Música como asignatura obligatoria en los tres primeros cursos de Secundaria y como optativa en el cuarto curso.
• Ley Orgánica de Educación (LOE de 2006), mantuvo la asignatura presentando, al igual que para las otras materias, un nuevo currículo.
• Ley Orgánica, 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa, (LOMCE de 2014) le quita peso a la asignatura de música, tanto a nivel de horario como de obligatoriedad. Derogada
• Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.

Legislación Estatal Actual (LOMLOE)

LESGISLACIÓN ESTATAL ACTUAL

• Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (LOMLOE)
• Real Decreto 217/2022, de 29 de marzo, por el que se establece la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Secundaria Obligatoria.
• Real Decreto 243/2022, de 5 de abril, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas mínimas del Bachillerato.

Marco Teórico del Aprendizaje Competencial

Diferenciación entre Tarea, Ejercicio y Actividad

Una tarea puede ser considerada como una secuencia didáctica organizada de tal manera que ayude al alumnado a la realización de una actividad compleja que converja en la obtención de un producto final y en la que intervienen diversas áreas de conocimiento y su experiencia vital.

Características de las Tareas:

• Transversalidad: abarcan varias áreas, materias o asignaturas.
• Grado de complejidad variable.
• Constituidas por etapas o subtareas.

Ejercicio es una acción o conjunto de acciones descontextualizadas, orientadas a la comprobación del dominio adquirido en el manejo de un determinado conocimiento y no referida a la vida real. Supone una conducta que produce una respuesta prefijada, que el alumno ejercita de forma mecánica y repetitiva. Consiste por tanto en: repetir, memorizar, reproducir.

Actividad: Acción o conjunto de acciones orientadas a la adquisición de un conocimiento nuevo o la utilización de algún conocimiento ya adquirido de forma diferente y contextualizada. Se trata de comportamientos que producen una respuesta diferenciada de una gran variedad. Requiere aplicar un proceso mental sencillo para su resolución.

Objetivos, Contenidos y Saberes Básicos

Como sugiere Zaragozà (2009, p. 56): Es importante no confundir los contenidos de este bloque con la teoría musical o la Historia de la Música. No hay que olvidar que la filosofía que impregna el currículo se fundamenta en la experiencia musical práctica, en el aprendizaje desde y con la música, y ello incluye, lógicamente, conocer y comprender cosas de la música que se escucha, se interpreta o se crea, para que los aprendizajes prácticos no se limiten a experiencias procedimentales y puedan ampliar su efectos hacia la reflexión, la formación de criterios sólidos y la enculturación musical.

(Lomas, 1995, p. 42). El mundo musical de los estudiantes, y el nuestro, está compuesto por una multitud de referencias que van desde la música clásica a la fusión […], pasando por ritmos de origen africano o composiciones de corte minimalista. No se trata aquí de hacer un repaso a todas las tendencias actuales de la música, pero es indiscutible que un acercamiento a la experiencia musical no puede dejar de lado ciertas expresiones que ya tienen un lugar en el lenguaje musical de nuestra época: jazz, blues, rock, pop, músicas de inspiración folk, vanguardias (clásicas y heterodoxas), etc. Dicho aspecto cobra una importancia especial en estos niveles educativos ya que es en estas edades cuando los alumnos y las alumnas comienzan a identificarse con modelos preestablecidos como parte de su desarrollo normal.

Saberes Básicos

Saberes Básicos:

• Escucha y Percepción
• Contextos y Culturas
• Interpretación, improvisación y creación escénica.

Preguntas Clave sobre la LOMLOE y Situaciones de Aprendizaje

• ¿Qué elemento debe estar presente en toda situación de aprendizaje según la LOMLOE? – Tareas contextualizadas que desarrollen competencias clave y específicas
• ¿Qué tipo de evaluación se promueve en las situaciones de aprendizaje? – Formativa, continuada y orientada a la mejora del aprendizaje
• ¿Qué elemento curricular define lo que el alumnado debe saber y saber hacer al finalizar una etapa? – Competencias clave (Nota: Las competencias específicas lo definen por materia, pero el perfil de salida de etapa se basa en las clave).
• ¿Qué bloque del currículo promueve el conocimiento de música de diferentes épocas y culturas? – Contextos musicales
• ¿Qué bloque del currículo permite trabajar la valoración crítica de la música en medios audiovisuales? – Contextos musicales
• ¿Qué papel juega la práctica musical en el currículo de Música en la ESO? – Es el eje central del aprendizaje, permitiendo experimentar la música y la danza
• ¿Qué autor propone que el aprendizaje significativo se basa en la interpretación de nuevos conocimientos con los previos? – Ausubel
• ¿Qué tipo de actividades favorecen el desarrollo de la competencia creativa en música? – Actividades de composición e improvisación
• ¿Qué herramienta permite editar audio de forma libre y gratuita? – Audacity
• ¿Qué tipo de música se considera esencial para conectar con la identidad del alumnado? – Música de su entorno cultural
• ¿Qué estructura básica debe tener una sesión dentro de una situación de aprendizaje? – Introducción, desarrollo de tareas competenciales y cierre con reflexión
• ¿Qué se busca fomentar en el alumnado a través de la interpretación y creación musical? – La expresión emocional, la creatividad y el respeto a la diversidad
• ¿Qué papel tiene el alumnado en una situación de aprendizaje bien diseñada? – Protagonista activo que toma decisiones y resuelve problemas
• ¿Qué tipo de actividades favorecen la inculturación musical del alumnado? – Actividades prácticas y reflexivas
• ¿Qué enfoque metodológico promueve la LOMLOE en la enseñanza musical? – Competencial y experiencial
• ¿Qué papel juegan los criterios de evaluación en el currículo LOMLOE? – Permiten valorar el grado de adquisición de los aprendizajes esperados
• ¿Qué característica no corresponde a una tarea competencial? – Evaluación memorística
• ¿Cuál es el primer paso para diseñar una situación de aprendizaje en la ESO? – Definir el contexto y las necesidades del grupo de alumnos
• ¿Qué tipo de agrupamientos se recomienda para actividades de creación musical con TIC? – Individual o en pareja
• ¿Qué metodología fomenta la creación de productos musicales en grupo? – Aprendizaje cooperativo
• ¿Cuál es la función del perfil de salida en el currículo LOMLOE? – Concretar los principios y fines del sistema educativo y las competencias clave al finalizar la ESO
• ¿Qué se entiende por currículo según la LOMLOE? – El conjunto de objetivos, competencias, saberes, métodos pedagógicos y criterios de evaluación
• ¿Cuál de estas metodologías integra instrumentos de pequeña percusión como parte del aprendizaje? – Orff
• ¿Qué permite la LOMLOE respecto a la simultaneidad de estudios en este itinerario? – Permite simultanear estudios de Bachillerato con enseñanzas profesionales de música o danza
• ¿Qué metodología activa se apoya en el uso de rúbricas y autoevaluaciones para mejorar el aprendizaje? – Evaluación formativa
• ¿Cuál es uno de los objetivos principales del Bachillerato de Música y Artes Escénicas según la LOMLOE? – Fomentar la expresión artística y el pensamiento crítico
• ¿Qué actitud docente se considera clave para una enseñanza musical significativa? – Escucha activa, apertura y reflexión
• ¿Qué ley regula actualmente el sistema educativo español, incluyendo el Bachillerato de Música y Artes Escénicas? – LOMLOE
• ¿Cuál de estas metodologías promueve la autonomía del alumnado en su proceso de aprendizaje musical? – Flipped Classroom (clase invertida)
• ¿Cuál de estas metodologías fomenta el trabajo colaborativo y la creación musical conjunta? – Aprendizaje basado en proyectos
• PAU ¿Qué penalización puede aplicarse por errores ortográficos en la PAU 2025? – Hasta un 10% de la nota
• ¿Qué principio pedagógico se refuerza en la LOMLOE para evitar el abandono escolar? – La inclusión educativa y el Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA)
• ¿Qué tipo de preguntas predominan en la PAU 2025? – Preguntas abiertas y semiconstruidas
• PAU ¿Qué materias ponderan más en la fase voluntaria para los estudios de Artes Escénicas? – Historia del Arte y Fundamentos

Metodologías Pedagógico-Musicales Destacadas

1. Dalcroze

Movimiento rítmico / Solfeo (DO Fijo en contraposición al DO móvil de Kodaly) -> objetivo desarrollo oído absoluto / Improvisación.

2. Kodály

Canciones / Solfeo (Do movil) / Fononimia (mano a diferentes alturas) / Ritmo (de forma progresiva y paralela al aprendizaje de notas, claves y fraseo).

3. Montessori

Se emplea sobre todo en la educación musical de alumnos con discapacidades motoras o sensoriales, o con diversidad funcional. Gracias a este método pedagógico en la educación musical se consigue:

1. Fomentar el use del oído reemplazando a la vista.
2. Desarrollar el sentido del ritmo, a menudo ausente, en los ciegos.
3. Desarrollar la autoestima.

4. Martenot

(Violonchelista): Ritmo (repetición de fórmulas encadenadas) / Entonación (canto por imitación) / Lectura (lectura rítmica) / Ejercicios de relajación / Juegos de silencio.

5. Orff – Schulwerk

Puntos clave:

• Unidad de sonido.
• El concepto elemental.
• Creatividad.
• El alumnado y su entorno.

Este método pedagógico es una pedagogía musical activa que presenta la educación artística desde la acción y la experimentación del movimiento vinculado con las composiciones musicales. Busca además el trabajo grupal de todo el alumnado ya que también tiene como objetivo (además de la educación musical) que los participantes aprendan a relacionarse entre ellos. Música Elemental (Música, lenguaje y movimiento) / Educación Musical (creatividad)/ Lenguajes (voz) / Pentafonía / Instrumentos (cuerpo)

6. Paynter

Creación / Imaginación / Experimentación. Se aplica al método juvenil pero sin excluir a niños, se le da mucha importancia a escuchar música contemporánea y la principal forma de docencia es el taller, es decir, su centro es la creación.

7. Schafer

Similar al anterior, utiliza la música actual y le da valor a saber escuchar y valorar tanto los silencios como a uno mismo. La enseñanza de la música debe tener sobre todo un carácter práctico, y ser dinámica, activa así como innovadora y creativa.

Principales ideas pedagógicas de Schafer:

• El primer paso práctico en cualquier reforma educativa es darlo.
• Una clase debería ser una hora de mil descubrimientos. Para que esto suceda, el maestro y el alumno deberían primero descubrirse recíprocamente.
• La música es una expresión de la imaginación humana, por medio del material sonoro; mediante el sonido deberemos estimular la imaginación creativa y la expresión musical.

8. Suzuki

Imitación / violín / lengua materna. La habilidad musical no es innata, puede ser desarrollada igual que la lengua materna. Para tocar sobre todo instrumentos de cuerda y pianistas. Es esencial la responsabilidad de los padres, los ánimos afectuosos y saber escuchar para repetir. Primero instrumento.

9. Ward

Voz, afinación, ritmo. Enseñanza de canto, es el instrumento más importante y cualquier niño es capaz de cantar afinado. Se basa en el canto gregoriano y en La Methode de Solesmes. 3 elementos distintivos: 1.-Control de la voz 2.- Entonacion afinada 3.-Ritmo preciso. Desarrollo de niños: Imitacion pura, reflexion y ampliacion. Las notas se representan con los 7 números y también corporalmente. Este método sigue los siguientes pasos:

1. Uso de los modos gregorianos
2. Solfear material melódico y polifónico
3. Hacer ritmos gesticulados (quironomías)
4. Movimientos con el cuerpo

10. Wuytack

Musicograma. Le da mucha importancia a la voz, movimientos corporales. Permite a los niños hacer música desde el primer momento. Destacan el aprendizaje basado en problemas, el método del caso (el alumno se hace sus propias preguntas), el aprendizaje basado en proyectos, la

11. Willems

Se centra en el juego mediante el cual descubre ritmos interiores e investiga los planos instintivos, afectivos y mentales. Fases fundamentales que deben trabajarse a clase de música:

1. Desarrollo sensorial auditivo.
2. Desarrollo del instinto rítmico.
3. Canciones elegidas pedagógicamente.
4. Desarrollo de «tempo» y del «carácter» mediante marchas.

• Educación musical con un doble valor: como actividad en sí misma y como preparación para la vida.
• Este método se centra en el desarrollo de la capacidad vocal, mediante una serie de canciones que persiguen el dominio del ritmo del oído y la preparación del oído.
• Con estas canciones se persigue la educación musical en las facetas rítmicas, vocales, auditivas y de movimiento.

Según la LOMLOE, ¿Quién tiene la competencia para desarrollar el currículo en cada comunidad autónoma? – Las administraciones educativas autonómicas

Preguntas Adicionales sobre Metodologías y LOMLOE

1. ¿Qué caracteriza a las metodologías activas en educación musical? – La participación activa del alumnado
2. ¿Qué Real Decreto establece la ordenación y enseñanzas mínimas del Bachillerato según la LOMLOE? – Real Decreto 243/2022
3. ¿Qué tipo de agrupamiento se recomienda para actividades de karaoke en el aula? – Individuales o pequeños grupos
4. ¿Cuál es el fin último de la LOMLOE según el Ministerio de Educación? – Garantizar una educación de calidad para todos, basada en la equidad y la inclusión
5. ¿Qué tipo de actividades permite trabajar la creación de una pieza musical en el aula? – Composición digital y publicación en blog
6. ¿Qué porcentaje de la nota final de acceso a la universidad corresponde a la fase obligatoria de la PAU? – 40%
7. ¿Qué metodología musical se basa en la imitación y el aprendizaje auditivo desde edades tempranas? – Suzuki
8. ¿Qué legislación nacional se modifica con la aprobación de la LOMLOE? – La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE)
9. ¿Cuál de los siguientes fines está recogido en la LOMLOE? – Garantizar la equidad, la inclusión y la igualdad de oportunidades
10. ¿Qué autor afirma que el uso de TIC no convierte automáticamente al alumnado en músicos competentes? – Giráldez
11. ¿Cuál es la finalidad del itinerario de Música y Artes Escénicas según la LOMLOE? – Ofrecer una formación general con orientación académica y artística para estudios superiores
12. ¿Qué metodología musical utiliza el “movimiento eurítmico” como base del aprendizaje? – Dalcroze
13. del Arte II
14. ¿Qué asignaturas optativas puede ofrecer un centro en este itinerario? – Asignaturas como Psicología, Producción Musical o Proyectos de Investigación, entre otros
15. ¿Qué metodología activa se basa en el uso de las tecnologías para personalizar el aprendizaje musical? – Aprendizaje adaptativo
16. ¿Qué tipo de actividades no debe ser sustituida por TIC? – Actividades acústicas y expresivas
17. ¿Qué objetivo se relaciona con el respeto al medio ambiente en la enseñanza musical? – Sensibilidad y respeto mediante la música
18. ¿Cuál es uno de los objetivos principales de la LOMLOE? – Aumentar las oportunidades educativas y formativas de toda la población
19. ¿Qué tipo de actividades permite trabajar la valoración estética de la música? – Análisis crítico de obras
20. ¿Qué autor afirma que saber cuándo no usar TIC es fundamental? – Crow
21. ¿Qué tipo de actividad permite trabajar la integración de tecnologías en música? – Uso de software de edición y creación musical
22. ¿Qué metodología musical se apoya en el uso de sílabas rítmicas como “ta” y “ti-ti”? – Kodály
23. ¿Qué ley modifica la LOMLOE? – La Ley Orgánica 2/2006, de Educación (LOE)
24. ¿Qué asignatura es común en todas las modalidades de Bachillerato según la LOMLOE? – Filosofía
25. ¿Cuántos tipos de asignaturas contempla la LOMLOE en el bachillerato de Música y Artes Escénicas? – Comunes, de modalidad y optativas
26. ¿Qué finalidad tiene la PAU (Prueba de Acceso a la Universidad) según la legislación vigente? – Determinar el acceso a la universidad mediante criterios objetivos
27. ¿Qué tipo de actividad se recomienda para afianzar la sensibilidad artística en Bachillerato? – Práctica musical activa
28. ¿Qué tipo de actitud se recomienda al introducir TIC en el aula de música? – Reflexiva y crítica
29. El principio pedagógico que promueve la LOMLOE en todas las etapas educativas es: El desarrollo de competencias clave para la vida personal, social y profesional.
30. Qué tipo de competencias se promueven especialmente en el Bachillerato de Artes Escénicas? – Competencias comunicativas y creativas
31. ¿Cuál es uno de los principios fundamentales que promueve la LOMLOE en la educación secundaria postobligatoria? – La formación integral y el desarrollo de competencias
32. ¿Qué recurso permite crear listas de reproducción musicales? – Spotify
33. ¿Qué puede elegir el alumnado como materias de modalidad en el primer curso del Bachillerato de Música y Artes Escénicas? – Tres asignaturas entre opciones como Análisis Musical I, Artes Escénicas I, entre otras
34. ¿Qué enfoque metodológico musical se basa en el aprendizaje por descubrimiento y la improvisación? – Orff

Objetivos del Bachillerato y Desarrollo de Capacidades

El objetivo fundamental del Bachillerato es contribuir a desarrollar en los alumnos y las alumnas capacidades que les permitan:

1. Ejercer la ciudadanía democrática.
2. Consolidar una madurez personal y social. Desde la enseñanza de la música se fomenta a través del análisis, la reflexión y la valoración de la obra artística y de la práctica musical.
3. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres. Desde la enseñanza de la música, el acercamiento a la obra musical debe hacerse desde la diversidad de roles sin prejuicios.
4. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina. Como en las enseñanzas musicales, la constancia y la dedicación son fundamentales.
5. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su Comunidad Autónoma.
6. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.
7. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación. La presencia de las TIC en las materias musicales contribuye a ello con objetivos muy variados.
8. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, así como participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social. A través de las enseñanzas musicales, se favorece estas capacidades, mediante el conocimiento de las etapas históricas y su relación con el contexto socio-cultural y estético.
9. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.
10. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.
11. Afianzar el espíritu emprendedor. A través del trabajo grupal en la interpretación musical u otros trabajos, se desarrolla especialmente este objetivo.
12. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria. Todas y cada una de las materias musicales desarrollan la sensibilidad artística.
13. Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
14. Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

Metodología y Evaluación en Bachillerato

Clases teóricas

Foro Formativo

Tutorías Individuales

Seminarios

Trabajo autónomo del alumnado

Tipos de metodologías:

• Metodología general: centrada en conseguir los objetivos y las competencias básicas. De forma general
• Metodologías activas:
  • Aprendizaje basado en el juego: utilizar los juegos como herramientas de apoyo.
  • Gamificación: utilizar el juego en situaciones que no lo requieren.
  • Aprendizaje cooperativo
  • Visual thinking: transmisión mediante ideas o dibujos
  • Clase invertida o flipped classroom
  • DIY
• Metodología específica: creadas para enseñar música (Suzuki…)

Cuestionario de Repaso Curricular y Metodológico

• ¿Qué bloque del currículo incluye el uso de tecnologías para la creación musical? – Creación
• ¿Qué tipo de música se recomienda incluir en el aula según Lomas (1995)? – Músicas diversas y actuales
• ¿Qué tipo de tareas permiten integrar conocimientos de distintas áreas en música? – Tareas competenciales
• ¿Cuál es uno de los objetivos principales de la materia de Música en la ESO según la LOMLOE? – Comprender y expresar a través de la música como forma de expresión artística
• ¿Qué tipo de contenido se trabaja en el bloque de escucha? – Discriminación auditiva y audición comprensiva
• ¿Qué tipo de situaciones de aprendizaje se promueven en la materia de música? – Proyectos prácticos que integran escucha, creación e interpretación musical
• ¿Qué actitud docente favorece el desarrollo de juicios críticos en el aula de música? – Apertura al diálogo y la discrepancia
• ¿Cuál de las siguientes características define mejor una situación de aprendizaje? – Es significativa, contextualizada y fomenta la autonomía del alumnado
• ¿Qué capacidades se desarrollan en el eje de percepción musical? – Discriminación auditiva y memoria comprensiva
• ¿Qué caracteriza al currículo competencial propuesto por la LOMLOE? – Es flexible, inclusivo y orientado al desarrollo de competencias
• ¿Qué plataforma permite grabar y compartir música creada por el alumnado? – SoundCloud (Nota: Audacity graba/edita, pero SoundCloud es la plataforma social para compartir).
• ¿Qué autor afirma que el conocimiento musical del alumnado no debe ser subestimado? – Martí (Referencia habitual al etnomusicólogo Josep Martí sobre las músicas juveniles).
• ¿Qué bloque de currículo permite trabajar la afinación y la técnica vocal? – Interpretación
• ¿Qué dos ejes fundamentales estructuran la materia de Música en la ESO según el currículo? – Percepción y expresión
• ¿Qué recurso permite crear murales multimedia con imágenes, texto y audio? – Glogster
• ¿Qué se espera del alumnado al finalizar la ESO según la LOMLOE? – Que haya adquirido las competencias clave del perfil de salida
• ¿Qué bloque del currículo incluye la interpretación vocal e instrumental? – Interpretación
• ¿Qué competencia se desarrolla cuando el alumnado participa en actividades musicales de su comunidad o cultura? – Competencia ciudadana
• ¿Qué tipo de formación se considera esencial para el profesorado de música? – Pedagógica y didáctica
• ¿Qué tipo de repertorio se recomienda en el currículo de música en ESO? – Repertorio amplio y variado
• ¿Qué finalidad tienen las situaciones de aprendizaje en el marco de la LOMLOE? – Integrar los elementos curriculares mediante tareas significativas y reales
• ¿Qué tipo de actividades permiten al alumnado reflexionar sobre su aprendizaje musical? – Actividades de análisis y crítica
• Cuál es uno de los objetivos generales de la Educación Secundaria Obligatoria según la LOMLOE? – Desarrollar competencias para ejercer una ciudadanía activa, democrática y responsable
• ¿Qué competencias específicas se desarrollan en Música según la LOMLOE? – Identidad cultural, autoexpresión y producción artística
• ¿Qué tipo de conocimientos se busca con el aprendizaje significativo? – Duradero y transferible
• ¿Qué bloque del currículo se centra en la improvisación y la composición? – Creación
• ¿Qué son las situaciones de aprendizaje según la LOMLOE? – Propuestas pedagógicas contextualizadas que permiten aplicar conocimientos a problemas reales
• ¿Qué autor afirma que el conocimiento musical debe surgir de la experiencia práctica? – Swanwick (Conocido por su teoría del conocimiento intuitivo y el modelo C(L)ASP).
• ¿Qué tipo de actividades permite trabajar la identidad cultural del alumnado? – Exploración de músicas de su entorno
• ¿Qué ocurre si hay una diferencia de dos puntos entre dos correcciones de un examen PAU 2025? – Se realiza una tercera corrección
• ¿Qué tipo de actividades permite trabajar la improvisación sobre una base grabada? – Improvisación rítmica
• ¿Qué tipo de actividad se recomienda para fomentar el espíritu emprendedor en música? – Trabajo grupal en interpretación musical