El Movimiento Arts and Crafts
El Arts and Crafts surge como una crítica del proceso de industrialización. Desde una perspectiva estética, se critica que los objetos industriales son monótonos y feos. Desde una perspectiva ética, se critica que el trabajo industrial resulta alienante. Los defensores de este movimiento pretendían reformar la sociedad mediante el arte y el diseño: consideraban que los objetos bien diseñados mejoran la sociedad, ya que el entorno material afecta la moral de la misma. Su ideal era conseguir trabajadores felices realizando objetos bellos.
Figuras Clave del Arts and Crafts
- John Ruskin (1819 – 1900): Sostenía que la técnica moderna es la responsable de la situación social y la monstruosidad estética. Defendía la manualidad frente a la máquina y el trabajo gremial frente al trabajo en serie despersonalizado, realizando un ataque global al sistema industrial.
- William Morris (1834 – 1896): Acuñó el término Arts and Crafts. Fundó la empresa Morris, Marshall & Faulkner en 1862. Para él, la producción mecanizada siempre es nociva y la actividad de los artesanos es superior a la alienada actividad del trabajo industrial. Promovía la fidelidad a la naturaleza de los materiales y la adecuación al fin (funcionalismo).
El Funcionalismo en el Diseño
El funcionalismo tiene un precedente en Vitrubio (80 a.C. – 15 a.C.), autor que destaca la tríada formada por utilitas (utilidad), venustas (belleza) y firmitas (firmeza).
Innovaciones Técnicas: Michael Thonet
Michael Thonet (1796 – 1871) anticipó en más de cincuenta años las técnicas industriales de producción de mobiliario que hoy consideramos modernas. A partir de 1830, comenzó a ensayar distintas técnicas de doblado de madera con un objetivo definido: eliminar modelados y ensamblajes artesanales para reducir costes y tiempo en la ejecución del mueble. Aunque su primer logro fue la Silla Boppard, su gran éxito fue la Silla número 14, conocida como la “silla de sillas”.
La Silla número 14 es el símbolo de una nueva manera de entender el diseño de muebles, que acabó con una labor hasta entonces reservada a esmerados artesanos. A través de la experimentación, Thonet desarrolló una sencilla técnica de fabricación: sometía la madera a baños de vapor con calor para mejorar su flexibilidad, la introducía en moldes de bronce donde les daba forma y ensamblaba la madera por medio de tornillos. Este proceso conseguía una mayor durabilidad de la madera y proporcionaba gran robustez a las piezas. Se estima que entre 1860 y 1930 se comercializaron 50 millones de unidades de este modelo.
El Lema del Funcionalismo
Louis Sullivan (1856 – 1924) afirmó: “La forma sigue a la función”; este es el lema del funcionalismo. Según Sullivan, la decoración es un lujo intelectual, no un requisito esencial.
Racionalismo Formal y Purismo
También denominado Purismo, sus características principales se basan en un proceso de depuración formal y la eliminación de todo lo accesorio, orientado nuevamente a encontrar esas formas básicas y comunes a todas las cosas y, por tanto, regulares y universales. Se trata de una estética de orden, claridad y precisión casi matemática, en la que predominaban las nociones de proporción, medida, armonía, exactitud y simplicidad; una estética de raíz clásica.
En este ámbito destaca Le Corbusier (1887 – 1965), seudónimo que Charles-Édouard Jeanneret-Gris adoptó en 1920.
Modernismo y Art Nouveau
Su objetivo fue desarrollar un estilo adecuado al nuevo mundo industrial. Se distinguen dos tendencias principales:
1. Tendencia Decorativista
En Francia y Bélgica se denomina Art Nouveau; en Alemania, Jugendstil; y en España, Modernismo. Se caracteriza por inspirarse en la naturaleza y poseer una tendencia individualista.
- Francia: Destacan Hector Guimard, Victor Horta y Émile Gallé.
- Alemania: Richard Riemerschmid.
- España: Antoni Gaudí.
2. Tendencia Severa
En Inglaterra se denominó Modern Style y en Austria fue designado como Wiener Sezession o Sezessionsstil. Se caracteriza por una tendencia geometrizante.
- Inglaterra: Destaca la Escuela de Escocia con Charles Mackintosh.
- Austria: Los fundadores del estilo Sezessionstil en 1897 fueron Gustav Klimt (primer presidente), Koloman Moser, Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich.
Neoplasticismo Holandés: De Stijl
Sus características principales incluyen un proceso de depuración de las formas que culminó en una abstracción geométrica total. La composición formal quedó reducida a los elementos fundamentales:
- La línea vertical y la línea horizontal.
- Los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul.
- Los tres valores de base: blanco, negro y gris.
Buscaban el equilibrio y la proporción como símbolo de armonía universal, equiparando las formas geométricas con la producción mecánica. Poseía fuertes connotaciones sociales y utópicas: el deseo de transformar y cambiar, a través de la estética, un mundo que creían corrupto.
Destaca Gerrit Thomas Rietveld (1888 – 1964), quien materializa la relación entre una obra, un operador (quien produce el trabajo) y un receptor; lo que describe la relación entre el diseñador, el producto y el usuario. El objeto sirve como patrón básico de composición intersubjetiva e incide en la idea de que el proceso de comprensión no es lineal, sino que traza un círculo en el que, para entender el todo, es necesario comprender cada parte, y para ello es necesario un entendimiento global. Este fenómeno, conocido como “círculo filosófico”, aparece en el idealismo de Hegel: para reconocer algo debo saber previamente qué significa el concepto de “reconocimiento”.
Las Tres Ideas Revolucionarias sobre la Belleza de Platón
- Extiende el alcance del concepto griego de la belleza al abarcar también los objetos abstractos, inaccesibles para la experiencia.
- Introduce una nueva valoración: la belleza real quedaba devaluada frente a la belleza ideal.
- Introduce una nueva medida: el grado de belleza de las cosas reales dependía de su distancia respecto a la Idea objetiva de lo bello.
Las Cinco Formas de Producción (Ruppert, 1997)
- Propósito de las cosas: Se refiere a la utilidad y el valor de uso. Es el dominio clásico de los diseñadores.
- Significados y signos estéticos: Aspectos como el vocabulario estético, la identificación visual y el valor ornamental.
- Medios de producción de mercancías: Incluye los deseos de compra, la codificación como mercancía y el diseño de experiencias.
- Innovación: Ruppert habla de la “semántica del progreso” para visualizar el potencial innovador. Hartmut Esslinger (2011) explicaba que los éxitos de Apple o Sony se vinculan a la proximidad al proceso de fabricación: “el poder está en las fábricas”.
- Identidades sociales: El contexto social de los individuos y su libertad para darle forma.
Complementariamente, Theodor Ellinger define la información del producto como la capacidad de un objeto manufacturado para comunicar activamente información sobre sí mismo en el mercado.
Connotaciones y Dimensiones de la Estética
- Connotaciones éticas: La estética implica juicios de valor; lo bello puede afectar la moralidad y los principios éticos.
- Connotaciones políticas: La estética es una herramienta de propaganda política utilizada para lograr y consolidar el poder (ej. regímenes totalitarios).
- Connotaciones sociales: Herramienta para crear identidad o división. Según Bourdieu, la apreciación estética otorga prestigio social y diferenciación de clase.
- Connotaciones económicas: Impacto directo en marketing; los productos atractivos destacan en mercados saturados y el diseño industrial aumenta el valor del producto.
- Connotaciones epistemológicas: La belleza influye en la validación de teorías científicas. Paul Dirac defendía que las teorías elegantes y simétricas tienen más probabilidades de ser correctas.
- Connotaciones cotidianas: Las elecciones estéticas (como la forma de vestir) reflejan la identidad personal y el estatus. Los entornos (casas, oficinas) tienen un impacto emocional; un espacio ergonómico mejora la concentración.
Hermenéutica: Entendimiento y Fusión de Horizontes
Conceptos esenciales en la hermenéutica:
- Entendimiento previo: El receptor debe tener conocimiento previo del objeto para que sea posible una verdadera interpretación.
- Fusión de horizontes: El conocimiento previo del receptor se une al horizonte del creador.
Según Rudi Keller (1986), la interpretación consta de: percepción de un signo, interpretación de su significado y comprensión de su sentido. Interpretar es explicar y significar con un carácter intersubjetivo, similar a la “unidad de la razón” en Kant, enfrentando aspectos racionales y subjetivos.
Sentido y Significado
Keller distingue entre ambos: el significado se conoce por convención (cómo se usa una palabra), mientras que comprender el sentido es captar la intención (como una jugada de ajedrez que solo se entiende si se conocen las reglas).
Evolución Histórica de las Teorías Estéticas
Estética Pre-Platónica
- Pitagóricos: Teoría matemática (belleza como orden, medida y armonía) y teoría catártica (purificación del alma).
- Sofistas: Teoría subjetivista (la belleza es placer sensorial) y teoría apatética (creación de ilusiones).
- Sócrates: Teoría funcionalista (belleza como adaptación al fin) y teoría mimética (imitación de la naturaleza).
Experiencia Estética en Aristóteles
Se trata de vivir un goce intensivo y fascinante, propio exclusivamente del hombre. Se debe a impresiones sensoriales pero no depende de la agudeza de los sentidos, sino del goce de la experiencia misma.
Concepciones del Arte
- Idealista: Aspiración a obras formalmente perfectas por encima de la utilidad.
- Racional: Basada en cálculos y modelos geométricos.
- Objetiva: Aspiración renacentista a formas objetivamente perfectas.
- Antropométrica: El hombre es la medida de su arte.
- Monumental: Grandes composiciones con mínima ornamentación.
Convicciones de la Estética Medieval
Lo bello es lo que gusta y fascina. Existe una belleza corpórea y una espiritual (superior). El concepto de lo bello se asociaba al concepto del bien. La belleza consistía en la proporción y el resplandor. Se consideraba un atributo de Dios; la belleza sensible del mundo es imperfecta y debe servir para aspirar a la belleza superior.
Estética Humanista
- La belleza consiste en disposición y proporción.
- Las artes plásticas son actividades supremas.
- La belleza del mundo es, en gran parte, obra del hombre, quien mejora la creación divina.
- Rigen principios y reglas, pero también la inspiración y el furor poético.
- El arte debe enseñar, deleitar y conmover (docere, delectare et movere).
- Lo fundamental es la imitación (imitatio) y el artista siempre se representa a sí mismo.