1. Neoclasicismo (Siglo XVIII – principios XIX)
Inspiración: Escultura clásica (orden, armonía, sobriedad). Oposición al Barroco.
Características principales
- Predominio del dibujo y la forma sobre el color.
- Composiciones ordenadas y fondos arquitectónicos.
- Temas: Ideologías políticas contemporáneas, historia y mitología clásica.
Artista Clave: Jacques-Louis David. Su estilo se define como un clasicismo sobrio que sirvió a la Revolución Francesa y al Imperio Napoleónico.
Obras Clave
- El juramento de los Horacios (1784): Patriotismo, heroísmo y llamado a la unión.
- El rapto de las Sabinas (1798): Llamado a la unidad de partidos.
- La muerte de Marat (1793): Homenaje idealizado.
- Napoleón cruzando el San Bernardo (1800): El emperador como héroe.
- La coronación de Napoleón (1807): Celebración del poder.
Discípulos destacados: Gros e Ingres en Francia; Madrazo y López en España.
2. Francisco de Goya (Siglo XVIII – XIX)
Contexto: España se debatía entre el Barroco decorativo y el Neoclasicismo emergente, con influencias de Tiepolo y Mengs.
Estilo y Evolución
Posee una formación barroca, adopta influencias neoclásicas y anticipa el Romanticismo y el Expresionismo.
- Características: Retratos psicológicos que capturan el carácter humano. Protagonismo de la masa popular.
- Innovaciones: Aborda la luz (influencia impresionista), deforma figuras (expresionismo) y explora el subconsciente (surrealismo).
Periodos
Barroco/Neoclásico
Formación en Zaragoza y viaje a Italia. Realiza obras religiosas y cartones para tapices con temas populares y optimismo ilustrado. Se observa influencia Rococó en el color alegre y Neoclásica en la pincelada.
Prerromántico (desde 1792)
Pintura más dinámica, colorista y crítica. Surge un pesimismo creciente visible en los frescos de San Antonio y El entierro de la sardina. Se inicia la deformación de figuras y la crítica al atraso y fanatismo. Destaca el naturalismo y la psicología cruda en retratos como Jovellanos o La familia de Carlos IV. Explora la sensualidad en La Maja desnuda y La Maja vestida. En su serie de grabados Los Caprichos, critica los vicios sociales mediante contrastes de claroscuro, siendo precursor del Romanticismo.
Guerra y Absolutismo (desde 1808)
El pesimismo se intensifica con obras dinámicas sobre la violencia como La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo. Realiza una crítica bélica feroz en Los desastres de la guerra.
Pinturas Negras (1812-1824)
Crea un universo inquietante de desolación y brujería con colores oscuros que denuncian la crueldad y la ignorancia. Explora el subconsciente, vinculándose al surrealismo. Obras destacadas: El Aquelarre y Saturno devorando a su hijo.
Otras obras y legado
- La lechera de Burdeos: Precursor del Impresionismo.
- Saturno devorando a su hijo: Expresión máxima del sufrimiento.
Simbolismo y Funciones
- Contexto: Transición de lo clásico a lo moderno bajo el Absolutismo y la Ilustración.
- Funciones: Retrato psicológico, crónica social/política y denuncia de la irracionalidad.
- Claves: El poder frágil, la guerra deshumanizada y la oscuridad existencial.
Legado: Cronista visual que prefigura los movimientos modernos y la libertad creativa.
3. Romanticismo (Siglo XIX)
Surge como respuesta al Neoclasicismo.
Énfasis e Intereses
- Enfoque: Libertad individual, sentimiento nacionalista e identidad cultural (Edad Media).
- Intereses: Culturas exóticas, lo irracional, lo espiritual y lo emocional frente al racionalismo ilustrado.
- Objetivo: Conmover al espectador mediante mensajes simbólicos.
Características Técnicas
- Prioridad del color y la pincelada suelta.
- Dramatismo y temas variados (religioso, político, histórico, costumbrista).
- Paisaje romántico: Cargado de simbolismo y estados de ánimo.
Artista Clave: Eugène Delacroix. Su obra es un comentario social y político que utiliza la expresión emocional.
Simbolismo Clave
- Figura de la Libertad: Alegoría femenina.
- Colores: Transmiten emoción y tensión.
- Violencia/Caos: Representan la autodestrucción y decadencia.
Obras Clave: La libertad guiando al pueblo (1830) y La muerte de Sardanápalo (1827).
4. Impresionismo (Segunda mitad del Siglo XIX)
Contexto: Francia atraviesa crisis políticas y económicas (caída de Napoleón III, Comuna de París).
Origen y Enfoque
Reacción contra la pintura académica. Su objetivo es capturar la impresión inmediata de la naturaleza al aire libre (plen air).
Técnicas y Teoría del Color
- Pinceladas sueltas y rápidas; colores puros sin mezcla en la paleta.
- Mezcla óptica: Se produce en la retina del espectador.
- Uso de teorías ópticas (Chevreul) y contraste simultáneo.
- Se evita el claroscuro, el dibujo definido y el uso del blanco o negro puros.
Influencias: Realismo, Escuela de Barbizon, Delacroix, estampa japonesa y la fotografía (encuadres casuales).
Artistas Clave
- Monet: Representante emblemático. Series como La Catedral de Rouen e Impresión, sol naciente (1872).
- Degas: Interés por la figura humana y la luz artificial (Los bebedores de absenta).
- Renoir: Vibrante color y escenas festivas (Le Moulin de la Galette).
Legado: Transformó la representación artística al capturar la belleza efímera y la modernidad urbana.
5. Postimpresionismo (Últimas dos décadas del Siglo XIX)
Surge como respuesta y evolución del Impresionismo.
Características
- Reinterpretación de la forma y la subjetividad.
- Individualismo e introspección del sentimiento interno del artista.
Artistas Clave
- Paul Cézanne: Recupera la forma y el volumen simplificando la naturaleza en geometría. Influencia directa en el Cubismo.
- Vincent Van Gogh: Estilo único con colores vibrantes y formas distorsionadas que reflejan su angustia personal.
- Paul Gauguin: Rechaza la civilización industrial buscando lo primitivo. Uso de colores planos y simbolismo (influencia en el Fauvismo).
Simbolismo y Obras
- Clave: El color como estado psicológico y la conexión con la tierra.
- Obras Clave: La noche estrellada (Van Gogh), ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos? (Gauguin) y Los jugadores de cartas (Cézanne).
6. Fauvismo (Principios del Siglo XX)
Movimiento pictórico nacido en París.
Características
- Uso libre de colores planos y arbitrarios con valor decorativo.
- Composiciones estructuradas con influencia de Gauguin y el Cubismo.
Artista Clave: Henri Matisse. Su estilo destaca por líneas onduladas y ausencia de perspectiva tradicional.
Simbolismo y Legado
- Funciones: Expresión emocional radical y desafío estético a la industrialización.
- Clave: Retorno a lo esencial y vitalidad de la figura humana.
- Obras Clave: La alegría de vivir, El baile y El estudio rojo.
7. Cubismo (Principios del Siglo XX)
Reacción al Fauvismo que busca reflejar la esencia de los objetos rompiendo la perspectiva tradicional.
Figuras Clave: Pablo Picasso y Georges Braque
Evolución de Picasso
- Estilo académico -> Técnicas fauvistas -> Periodo Azul (melancolía) -> Periodo Rosa (optimismo circense) -> Transición al Cubismo (influencia de Cézanne y escultura africana).
Etapas del Cubismo
- Analítico (1907-1912): Descomposición de formas en planos geométricos y colores sobrios.
- Sintético (1912-1917): Introducción del collage y síntesis de colores.
- Etapas posteriores: Vuelta al clasicismo y elementos surrealistas de crítica social.
Simbolismo y Funciones
- Contexto: Europa de entreguerras.
- Funciones: Revolución estética y exploración de la percepción subjetiva.
- Clave: La fragmentación como reflejo de la incertidumbre de la realidad y la crisis de la guerra.
Obras Clave: Las señoritas de Aviñón (hito fundacional), El guitarrista y Guernica (crítica a la violencia bélica).
Legado: Revolucionó el lenguaje visual y capturó la complejidad de la experiencia humana moderna.