La Influencia Griega y la Pérdida de la Hegemonía
El Occidente griego, a través de la Magna Grecia, cumplió una función de intermediaria entre la cultura griega y Roma, antes de ser absorbido en la zona de influencia romana y perdido por Grecia. La cultura de los griegos vencedores se encontraba prisionera de países y pueblos extranjeros, obligada a estar en constante alerta y actitud de defensa contra la amenaza de ser conquistada por las civilizaciones circundantes.
El arte griego ha tenido una gran influencia en la cultura y el arte de Occidente. Fue referente para el arte romano y para el arte occidental durante el Renacimiento y el Neoclasicismo. Se abandona el monumentalismo y se sustituye por la búsqueda de la armonía, la belleza y las proporciones humanas.
Surgimiento del Estilo Severo
A finales del siglo VI, surge el estilo severo, antecedente del primer clasicismo, y que se caracteriza por la búsqueda de la reflexión íntima, de la interioridad humana.
La Escultura Griega: Temas y Conservación
La mayoría de las esculturas griegas desaparecieron, pero quedan suficientes para reconstruir su historia a grandes rasgos. Por otra parte, en la época romana se copian y adaptan modelos y famosas esculturas griegas, que sí se han conservado.
- La mayoría de las esculturas griegas eran de carácter religioso.
- La escultura griega estaba supeditada a un marco arquitectónico.
Temas Principales de la Escultura Griega
Los temas de la escultura griega pueden dividirse en dos grupos principales:
- Temas que ilustraban los múltiples mitos griegos, con las historias de sus dioses y los hechos valerosos de sus héroes.
- Temas que reflejaban la vida diaria de la época, como competiciones atléticas o luchas de guerreros.
El Período Clásico (Siglo V a. C.)
El período clásico se inicia con Mirón, quien es el escultor que mejor representa la transición entre el estilo severo y la época clásica. Le interesaba la captación del cuerpo humano en movimiento, que era para él lo esencial del ser humano; con la movilidad (la acción) llevaba a cabo la producción (su obra).
Obras Destacadas del Inicio Clásico
- Discóbolo (Mirón): Representa el cuerpo de un atleta en el mismo momento en que eleva el brazo para lanzar el disco. La novedad de esta obra se encuentra en la representación del movimiento en potencia.
Policleto y el Canon de Proporciones
Policleto, conocido como el *broncista de Argos*, estudió las proporciones ideales del cuerpo, y escribió un tratado sobre la relación entre distintas partes del cuerpo, llamado Canon. Este estudio de proporciones define la belleza como la relación armoniosa de partes del cuerpo con otras, y de estas con el todo.
Estos principios los expone en su:
- Doríforo: (el cuerpo son 7 veces la cabeza).
- Diadúmeno: (la cabeza es la séptima parte del cuerpo).
Policleto mantiene también el principio de un solo punto de vista frontal. Otra obra importante es el Diadúmeno, un atleta ciñéndose la cinta a la cabeza.
El Programa de Embellecimiento de Atenas y Fidias
Pericles llevaba a cabo el embellecimiento de Atenas, cuyo programa de construcciones fue financiado con los fondos de la Liga de Delos. El centro de embellecimiento era la acrópolis de Atenas y, concretamente, el templo de Atenea Parthenos. Fidias fue supervisor de estas obras.
Sus obras se caracterizan por el idealismo y la perfección técnica, destacando la técnica de los paños mojados, consistente en representar la ropa dando la sensación de transparencia.
Obras de Fidias
- Atenea Parthenos.
- Zeus crisoelefantino del templo de Olimpia.
- El friso de las Panateneas.
- Las metopas y frontones del Partenón.
- Las Cariátides.
La Decoración Escultórica del Partenón
La decoración escultórica del Partenón, coordinada por Fidias, forma parte del programa político y religioso de Pericles.
- Metopas (altorrelieve): Eran policromadas y representaban escenas de mitología griega, como la gigantomaquia, centauromaquia, amazomaquia y destrucción de Troya. Estas cuatro leyendas están distribuidas en los diferentes lados del templo.
- Frontones: Narran el nacimiento de Atenea y la pugna entre esta diosa y Poseidón por la posesión de la colina sagrada. Se conservan restos en el Museo Británico, caracterizados por los finos pliegues de sus indumentarias, que se ciñen al cuerpo en movimiento y bajo las que se contemplan las formas anatómicas (técnica de los paños mojados).
- Friso del muro de la naos: Se representa la procesión de las Panateneas.
La Nueva Fase de Evolución en el Siglo IV a. C.
Tras la Guerra del Peloponeso comienza una nueva fase en la escultura griega donde Atenas pierde su papel director. Aparece una representación más humanizada de dioses; las formas se tornan más mórbidas y la pasión comienza a rastrearse en los rostros de las figuras.
Praxíteles
Praxíteles fue artista del mármol, caracterizado por la curvatura de los cuerpos de sus obras, a lo que se ha llamado curva praxiteliana. Caben destacar:
- Hermes y Dionisio niño.
- La Afrodita Cnidia, que se representa desnuda con actitud pudorosa y en el trance de tomar un baño.
Skopas y Lisipo
- Skopas: Usó la línea curva, creando composiciones dinámicas de gran expresividad y fuerza.
- Lisipo: Estableció un nuevo canon de proporciones, según el cual el cuerpo era 8 veces la cabeza. Se le atribuyen esculturas entre las que cabe destacar el Apoxiómeno, que es la representación de un atleta quitándose el polvo. Fue el retratista de Alejandro. A la época de Lisipo, que buscó la individualidad de los seres y su interioridad, se debe la creación del retrato.
4.1. EL HELENISMO
A la muerte de Alejandro Magno en el 323 a.C., sus sucesores, los diádocos (generales de Alejandro Magno) y epígonos, comenzaron a dividir el imperio conquistado. Todos los intentos de mantener unidos los vastos territorios fracasaron, y, tras un largo período de luchas por la sucesión, el territorio se desmembró en 3 reinos, recibiendo el nombre de reinos helenísticos y constituyéndose el mundo Helenístico.
Este periodo comprende desde la muerte de Alejandro Magno (323 a.C.) hasta la conquista romana (31 a.C.), cuando, tras la derrota de Marco Antonio y Cleopatra, Octavio incorpora al Imperio Romano el último reino helenístico (Egipto).
Significado y Expansión del Helenismo
El término helenismo significa “hablar griego” o “actuar como griego”. Fue la lengua portadora de ideas y modos civilizadores de Grecia, que se expandieron por aquellos lugares atravesados por las tropas de Alejandro.
Durante el siglo II a.C. los romanos ingresarían en la vida de los griegos. Después de la derrota de los reyes macedonios Felipe V y Perseo, los territorios pertenecientes al reino de Macedonia serían anexados por los romanos. Durant la expansión romana por el Mediterráneo Oriental, todos los reinos helenísticos son dominados; el último de ellos, Egipto, donde reinaba Cleopatra, sería derrotado en el año 31 a.C., lo que daría inicio al Imperio Romano con la coronación de Augusto.