Exploración del Arte Renacentista: Arquitectura, Escultura y Pintura

El Renacimiento: Un Retorno a la Antigüedad Clásica

Aspectos Generales del Renacimiento

• Aparece en Italia y se desarrolla durante los siglos XV y XVI.
• El hombre de la época vuelve al mundo clásico, puesto que el Renacimiento pensaba que todo giraba en torno al racionalismo y el ser humano.
• El hombre está en el centro de la creación y comienza a emplear la razón.
• Grandes familias, como los Médici, patrocinaron el arte.
• Alberti escribió tres importantes tratados: De pictura, De statua y De re aedificatoria.

Etapas del Renacimiento

1. Quattrocento (S. XV): Se da en Florencia (de la familia Médici). Abarca de 1400 a 1500.
2. Cinquecento (Primer tercio del S. XVI): Es el Renacimiento Clásico, donde se alcanza la madurez de todo el Renacimiento. Se da en Roma, de 1500 a 1527.
3. Manierismo (Segundo tercio del S. XVI): Se empieza a complicar la forma y se desarrolla de 1527 a 1600.

Arquitectura Renacentista

Características Generales

• En edificios civiles se encuentran el palacio y la villa.
• En el ámbito religioso se construyen templos.
• Uso de arcos de medio punto y columnas con órdenes clásicos.
• Edificios con cúpulas o bóvedas de cañón con casetones.
• Elementos decorativos como grutescos y candelabros, aplicados con precisión matemática.

Arquitectura del Quattrocento

Filippo Brunelleschi

• Cúpula de Santa María de Fiore: una doble cúpula hemisférica en el interior y apuntada en el exterior sobre un tambor octogonal. Realizada en ladrillo y con nervios y linterna de mármol.
• Hospital de los Inocentes: de dos pisos separados por una cornisa. Destaca por su simetría y equilibrio.
• San Lorenzo: planta de cruz latina dividida en tres naves. Cubrimiento con casetones y columnas corintias.
• Capilla Pazzi.

Leone Battista Alberti

• Santa María Novella: planta de cruz latina. Se introducen las volutas para simular el desnivel.
• San Andrés de Mantua.
• Templo Malatestiano.

Arquitectura del Cinquecento

Destaca la monumentalidad y el equilibrio.

Donato Bramante

• Templo de San Pietro in Montorio: es circular, de travertino y mármol, y está sobre un basamento con escalones.
• Iglesia de San Pedro del Vaticano: terminada por Miguel Ángel.

Miguel Ángel

Nace en Florencia y trabajó allí hasta que se trasladó a Roma reclamado por el papa Julio II.

• Biblioteca Laurentina.
• La Basílica de San Pedro del Vaticano.

Arquitectura Manierista

Expresan libertad y se encuentra un enfrentamiento entre la función y la forma.

Andrea Palladio

• La Rotonda.
• La Villa Barbara.

Escultura Renacentista

Características Generales

• Independiente de la arquitectura.
• Se busca la belleza y el equilibrio. El desnudo se desarrolla mucho puesto que quieren que el ser humano esté en el centro de la Creación.
• Materiales: mármol y bronce. Se trabaja la técnica de la cera perdida.
• Temas religiosos y profanos.
• Se trata el retrato de cuerpos enteros o bustos, con realismo y expresión.
• Se realizan estatuas ecuestres y funerarias.

Escultura del Quattrocento

Lorenzo Ghiberti

• Puertas del Baptisterio de Florencia: con el tema del sacrificio de Isaac. Consta de 28 paneles con escenas de la vida de Jesucristo.
• Puertas del Paraíso: 10 escenas del Antiguo Testamento con motivos ornamentales donde consigue profundidad.

Donatello

Escultor más importante. Trabaja con todo tipo de materiales y representa la figura con todo tipo de edades y actitudes.

• David.
• San Jorge.
• Condottiero Gattamelata.

Escultura del Cinquecento

Miguel Ángel

Escultura más monumental. Fue maestro de Donatello.

• El David.
• Moisés.
• Sepulcro de Lorenzo de Médici.
• La Pietá Rondanini.

Escultura Manierista

Se caracteriza por la forma serpentinata. Se desarrolla en Florencia.

Cellini

• Salero de Francisco I.

Juan de Bolonia

• El rapto de las Sabinas.

Pintura Renacentista

Características Generales

• Las técnicas son el fresco (hasta la Capilla Sixtina) y el óleo. Se descubre el lienzo.
• Temas religiosos y profanos. Encargos civiles con temas mitológicos, alegóricos e históricos.
• Importancia del retrato a partir del S. XVI, y se estudia la psicología del personaje.
• La perspectiva es lineal y luego llega la perspectiva aérea.
• Importancia del color y el dibujo.
• La luz ilumina todo por igual.
• El cuerpo humano se analiza desde todos los puntos de vista.

Pintura del Quattrocento

Pintores Florentinos

• Fra Angelico: aporta volumen, arquitectura clásica, luz e idealismo puro.
  • La Anunciación.
  • Frescos del Convento de San Marcos.
• Masaccio: el cuerpo coge más masa y volumen.
  • Frescos de la Capilla Brancacci: figuras, espacio y perspectiva muy plásticas.
  • El tributo de la moneda.
• Paolo Uccello: utilización del escorzo en sus pinturas de batalla.
  • La batalla de San Romano.
• Filippo Lippi: es muy idealista.
• Ghirlandaio
  • El anciano con su nieto.
• Botticelli: imágenes llenas de imaginación y fantasía.
  • El nacimiento de Venus.
  • La primavera.

Pintores No Florentinos

• Piero della Francesca: maestro de la perspectiva lineal y comienza la aérea.
  • El sueño de Constantino.
• Andrea Mantegna: conocedor de la perspectiva.

Pintura del Cinquecento

• El color es más suelto y pierde importancia el dibujo; el contorno se va difuminando.
• Las formas, con el claroscuro de sombras y luces, adquieren un aspecto redondeado.
• Utilizan el sombreado y el brazo delante del busto para dar volumen.
• La luz es importante.
• Comienza a utilizarse la perspectiva aérea.
• Escenas con composición triangular o piramidal.
• Las figuras se relacionan con miradas y gestos.

Leonardo da Vinci

Es el primero en quitar las líneas de dibujo para dar más naturaleza; utiliza la composición triangular y el difuminado.

• La Última Cena: sonrisa enigmática en los rostros.
• La Gioconda.
• La Anunciación.
• Dama del armiño.

Rafael

Tiene una pintura centralista.

• La escuela de Atenas.
• Desposorios de la Virgen.
• Virgen del Jilguero.

Miguel Ángel

Nitidez, precisión y colores vivos e intensos.

• La Capilla Sixtina: escenas del Antiguo Testamento con más de 300 figuras humanas.

Pintura Veneciana

• Devoción por el color que se plasma en luz dorada.
• El paisaje es importante.
• Temas profanos y religiosos.
• Todos influyen en la pintura Barroca.

Giorgione

Pinta en óleo sobre lienzo sin bocetos previos.

• La Tempestad.

Tiziano

Acentuó el movimiento y plasmó bien los temas mitológicos.

• Retrato ecuestre de Carlos V.
• Danae recibiendo la lluvia de oro.

Paolo Veronese

• Las Bodas de Caná.

Pintura Manierista

• Pérdida de la representación idealizada del cuerpo humano.
• Los colores buscan el movimiento.
• Énfasis en la interpretación dentro del cuadro.

Bronzino

• Alegoría del amor.

Arcimboldo

• El verano, el invierno, la primavera y el otoño.

Parmigianino

• Madonna del cuello largo.