Formas Musicales Italianas: Frottola y Lauda
Frottola
Composición profana de 3 o 4 voces. Es el principal género italiano en el siglo XVI.
Características:
- Textura homofónica.
- Melodía en el soprano.
- Puede añadirse acompañamiento instrumental.
- Estructura ABBA.
- Temas amorosos o humorísticos.
- Ritmo marcado y repetido.
- Es el predecesor del madrigal.
Autores: Bartolomeo Trombocino y Marchetto Cara. Obra: Io no compro piu speranza.
Las frotolas florecen a finales del siglo XV y principios del XVI. En las interpretaciones, cantan la voz superior y tocan las otras partes como acompañamiento. El cantante tiene la libertad de las notas escritas y puede introducir floreos melismáticos improvisados en una o más cadencias principales. No son músicas populares, sino que se escuchaban en las cortes italianas. Se consideran el origen del Madrigal italiano.
Lauda
Contrapartida a la frottola. Canción religiosa y no litúrgica. Textos en italiano y en latín. Música a 4 voces, melodías recogidas y canciones profanas. Se canta en reuniones religiosas semipúblicas. Son silábicas, homófonas y la melodía está en el soprano. Rara vez tenía temas gregorianos ni estilos eclesiásticos franco-flamencos.
Formas Musicales Francesas
Chanson Francesa
Idioma francés, estilo nacional en poesía y música. Las primeras chansons se parecían a las frotolas italianas. Canciones rápidas, ritmo marcado, 4 voces silábicas con muchas notas repetidas, ritmo ternario, melodía en el soprano y tema amoroso. Compositores: Sermisy y Janequin. Obra: La Guerre.
El Madrigal Italiano
Género más importante de la música profana italiana del siglo XVI, decayendo en el siglo XVII al aparecer otras formas profanas como la ópera. Con el Madrigal, Italia es el centro de la música europea por primera vez. El Madrigal tiene la letra de un poema breve y su origen está en la frottola. Madrigal y Frottola son términos genéricos que abarcan diferentes clases poéticas. Los textos están formados por una estrofa con rima libre y versos de 7 y 11 sílabas. Su auge estaba unido por corrientes de gusto y críticas a la poesía italiana. Las obras eran de cuatro voces, luego de cinco voces y alguna vez de 7 o 6 voces. El tema era sentimental y se cantaba en reuniones sociales. Compositores fueron Pisano y Arcadelt. Los primeros tienen textura distinta: la frottola homófona y cadencia sosegada al final del verso. Los intentos para representar lo que dice el texto lo consiguen con alteraciones accidentales, disonancias, escalas o adornos y saltos interválicos.
Evolución del Madrigal: Madrigalismos
Son efectos sonoros, cacareos, tenidos de campanas, onomatopeyas, sonidos de batallas. También de otro tipo, sonoridad precisa en palabras que refleje un efecto visual.
Periodos:
- 1º 1530: Hogar primitivo, estilo vertical, predomina la voz superior y los compositores son Felipe Verdelot y Jacob Arcadelt.
- 2º 1550-1580: Madrigal clásico, época de esplendor del Madrigal, escritura polifónica, usa Madrigalismos y efecto visual en partitura. Compositor: Orlando di Lasso.
- 3º 1580-1620: Se adentra en el barroco, las voces son polarizadas como sónicas, aumentan los materialismos, la música es más expresiva con disonancias y el compositor Carlo Gesualdo.
Reforma Protestante y su Impacto en la Música
Ocurre en Alemania en 1517 de la mano de Martín Lutero.
Alemania
Martín Lutero era un monje agustino que vivió en contra de la venta de indulgencias y era cuestionada por la Iglesia católica romana y provocó el cisma de Occidente que tuvo consecuencias en la evolución de la música. Lutero le da importancia a la música, la pone en segundo lugar después de la teología. Él piensa que el pueblo se integraría en las liturgias mejor si cantaban y en su lengua en vez de latín. Fue ayudado por el maestro de capilla y cogen melodías sencillas conocidas y les cambia la letra profana por religiosas y crea un repertorio de cantos llamado Corales.
Coral
Himno estrófico congregacional tiene texto y melodía enriquecido por la melodía y contrapunto y al principio no tenían acompañamiento, horas después se añadió. Contrafacta: tipo de coral donde una melodía recibe un texto nuevo o adaptado a lo divino.
Composiciones Polifónicas de Coral
Las versiones de los corales varían según el estilo. Utilizan técnica del Lied alemán con la melodía del coral con notas largas en el tenor y rodeada de 3 voces. Otros eran como motetes franco flamencos cada frase se desarrolla por invitación en el resto de las voces con textura de contrapunto imitativo. Un método común en alternar estrofas cantadas por fieles sin acompañamiento.
Inglaterra
El rey Enrique VIII funda la iglesia anglicana, rompe con la iglesia católica porque quiso anular su matrimonio y el Papa no lo dejó. En la iglesia anglicana se usa el Anthem, que es una composición para coro con o sin voces solas y acompañamiento instrumental. La compone William Byrd y es el equivalente al coral luterano.
Contrarreforma y la Música Sacra
La iglesia católica responde a la reforma protestante en el Concilio de Trento, refuerza el control doctrinal y la autoridad del Papa. Fija el texto definitivo a la Vulgata. Las quejas principales del Trento eran por el espíritu profano además del uso excesivo de instrumentos ruidosos en la iglesia. Las normas para escribir música religiosa católica eran más estrictas y se perfeccionaron las técnicas existentes. Los compositores fueron Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
Reforma y Contrarreforma
Consisten en hacer más accesible a los fieles la música litúrgica, el Trento suspende elementos impuros las composiciones litúrgicas, comentaba el deleite sensorial y no la espiritualidad y se prohíben las misas moldeadas a partir de melodías seculares.
Las Entradas Reales
Ocurrían en la calle al aire libre con instrumentos que se elegían depende en las circunstancias y se caracteriza por el alto volumen a diferencia de la capella. En las entradas reales el rey entra a un pueblo con música con alto volumen y se potenciaron con los Reyes Católicos en el siglo XV.
Juan del Encina
Era un compositor y poeta dramático considerado el fundador del teatro español, vacío en Salamanca y escribió el 14 horas. Se le considera maestro del villancico y describió el Cancionero de Palacio.
Compositores Destacados de la Contrarreforma
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
Sirvió como niño cantor en Roma y llegó a ser maestro de coro en San Pedro, cantor de la Capilla Sixtina y maestro de coro en San Juan de Letrán (Roma). Al final de su vida supervisó la edición de los libros litúrgicos oficiales para que la Misa estuviera de acuerdo con los cambios producidos en Trento. En su inmensa mayoría, su obra era sacra: misas, motetes y madrigales sacros. A Palestrina se le ha denominado “el príncipe de la música” y a sus obras se las clasifica como la perfección absoluta del estilo eclesiástico. Captó mejor que ningún otro compositor la esencia sobria y conservadora del estilo contrarreformista. Palestrina estudió las obras de los compositores franco-flamencos y adquirió la maestría de sus logros técnicos. La mitad de sus misas se basan en modelos de compositores de generaciones anteriores. Algunas de sus misas tempranas están escritas en el modo de cantus firmus, aunque prefería parafrasear el canto llano en todas las voces y no solo en el tenor. En otras misas, introduce cánones en algunos de sus movimientos. Otros de los rasgos conservadores de Palestrina fue concebir muchas de sus obras a cuatro voces, en las que las partes individuales describen un arco y el movimiento casi siempre es por grados conjuntos, con saltos breves e infrecuentes. Una característica de Palestrina es que evita el cromatismo. Su música está escrita prácticamente en el compás breve. Se espera que las líneas independientes se encuentren en cada tiempo formando tríadas completas. El carácter diatónico dulce y el manejo de la disonancia da a la música de Palestrina gran serenidad y una transparencia. Su contrapunto consiste en la combinación vertical de las voces.
El ritmo de la música de Palestrina está compuesto por los ritmos de las voces individuales más otro ritmo colectivo que surge de los acordes que surgen en cada tiempo. Este ritmo colectivo aporta regularidad en torno a los compases 2/4 o 4/4, realizados por los cambios de armonía y la colocación de los retardos en tiempos fuertes. Palestrina unifica una composición por medios puramente musicales, debido a la sucesión de los motivos y la elección de los grados en los que los presenta. Sin embargo, en la Misa del Papa Marcelo, Palestrina se esforzó en lograr más inteligibilidad entre los textos, haciendo que las frases se pronuncien de manera simultánea y divide el coro en varios grupos menores, reservando las seis voces en tutti para palabras culminantes. Evita, además la monotonía mediante uso de medios rítmicos, colocando los acentos en diferentes partes.
Audición: Kyrie. Misa Papa Marcello. Palestrina. Sicut cervus. Motete. Palestrina.
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Toda la obra de Victoria es posterior a Trento y satisface con su concisión y sobriedad lo establecido por el sínodo. Es el compositor más importante de la escuela romana después de Palestrina. Sus obras son exclusivamente sacras. Victoria infunde a su música una expresiva profundidad y aprovecha las notas fuera de los modos diatónicos. Por otro lado, tendía a limitar las cadencias intermedias a la nota final del modo (tónica). La mayoría de sus misas se basan en motetes anteriores. Victoria se esforzó por conseguir en sus misas la sonoridad de las tríadas completas, excepto al final del Kyrie, donde prefería el sonido puro de las consonancias perfectas.
Audición: O magnum mysterium. Victoria.
Francisco Guerrero (1528-1599)
El estilo exuberante de sus piezas anteriores a Trento, con un rico contrapunto que puede llegar a reducir la inteligibilidad del texto, difiere del más austero de las postridentinas, con el texto presentado de forma muy sencilla. No obstante, el abandono de la politextualidad no fue completo.
Tipos de Texturas Musicales
Texturas homofónicas, contrapuntísticas mixtas de estas. Con cadencias al final de los versos. Textura homorrítmica y textura de contrapunto imitativo. Estructura abba.