La fotografía, cuyo significado literal es «escribir o grabar con luz», revolucionó la forma en que percibimos y conservamos la realidad.
Fue inventada por Nicéphore Niépce en 1826, quien logró fijar por primera vez una imagen permanente llamada Vista desde la ventana en Le Gras. Su invención permitió capturar imágenes de la vida real sin depender del dibujo o la pintura, revolucionando el arte, la comunicación, la ciencia y nuestra comprensión de la realidad.
Credibilidad de la Imagen
La credibilidad de una imagen radica en la confianza que las personas depositan en las fotografías como pruebas visuales de la realidad.
Alemania: Cuna del Fotoperiodismo
Alemania es considerada la cuna del fotoperiodismo porque allí se crearon las bases de la prensa ilustrada moderna.
Berliner Illustrirter Zeitung
La Berliner Illustrirter Zeitung combinaba fotografías con texto, permitiendo a las personas no solo leer las noticias, sino también verlas.
De esta publicación surgieron los primeros fotógrafos que trabajaron con los medios para capturar imágenes de la vida real y hechos importantes.
Alemania fue uno de los primeros países en utilizar fotografías en periódicos y revistas para contar noticias.
Revista Life
Fundada en Estados Unidos en 1936, la revista Life fue una de las más importantes del siglo XX. Su objetivo era contar acontecimientos con imágenes, no solo acompañarlas con texto, cambiando la forma de narrar historias visualmente.
Ensayo Fotográfico
Los ensayos fotográficos contaban historias completas solo con fotografías, utilizando imágenes impactantes, emotivas o estéticamente agradables para mostrar diversas realidades, incluyendo la guerra.
La Cámara Leica
La cámara Leica, ligera, pequeña y fácil de usar, a diferencia de las cámaras pesadas de la época, utilizaba películas de 35mm.
Permitió a los fotógrafos desplazarse con mayor libertad y capturar imágenes espontáneas y naturales.
El Auge del Reportaje de Guerra
El auge del reportaje de guerra se produjo durante la Guerra Civil Española, un momento histórico de gran importancia. Por primera vez, los fotógrafos estuvieron muy cerca del campo de batalla, capturando imágenes del combate. La fotografía de guerra se volvió popular y poderosa por su capacidad de mostrar la realidad del conflicto.
Cuatro Valores Clave
- Momento histórico: La Guerra Civil Española coincidió con el auge de las ideologías (fascismo, comunismo, democracia), generando un gran interés internacional.
- Cuestión ideológica: La fotografía de guerra comenzó a utilizarse como medio de influencia política y propaganda.
- Cuestión técnica: Avances como la cámara Leica permitieron tomar fotos más rápidas y espontáneas, incluso en medio del combate.
- Desarrollo de la prensa: Las revistas gráficas (Life, Vu, Regards) buscaban impacto emocional y visual, y la fotografía de guerra ofrecía imágenes potentes.
Características Generales de la Fotografía de Guerra
- Impactante y emocional: Busca conmover al espectador.
- Realismo crudo: Muestra la dureza del conflicto sin filtros.
- Narrativa: Las imágenes cuentan historias por sí solas.
- Uso ideológico: Pueden manipularse para reforzar una postura política.
- Proximidad del fotógrafo: El reportero se expone al peligro y se vuelve testigo directo.
Género Fotográfico
El género fotográfico organiza las imágenes según su contenido y propósito, ayudando a entender de qué trata una foto y qué quiere comunicar.
Fotografías Icónicas
1. El terror de la guerra
Nick Ut: Fotografía del bombardeo con napalm en Vietnam, 1972.
Una de las fotografías de guerra más conocidas y símbolo de sus consecuencias.
- La niña herida fue trasladada al hospital por el propio fotógrafo y después se convirtió en embajadora de la buena voluntad por la UNESCO.
- Ganó un premio Pulitzer.
- Tuvo gran influencia en la guerra y contribuyó a cambiar el curso de la historia.
2. El Beso del Hôtel de Ville
Robert Doisneau: El beso retratado, 1950.
Contexto: París de posguerra, reconstrucción emocional tras la Segunda Guerra Mundial.
Simboliza: El amor, la libertad y la alegría de vivir después de la guerra. Es una foto que quiere transmitir esperanza después de una guerra tan trágica.
Fotografía con cierto aire romántico reforzado por realizarse en las calles de París.
- Inicialmente se publicó en la revista Life, pero no sería hasta 1986 cuando adquiriera popularidad a raíz de que un editor de París decide publicarla como cartel.
- Las dos personas que aparecen eran estudiantes de arte dramático contratados por Doisneau.
3. Alzando la Bandera en Iwo Jima
Joe Rosenthal: La imagen de los soldados americanos levantando la bandera estadounidense en la isla Iwo Jima, 1945.
Contexto: Segunda Guerra Mundial, batalla del Pacífico.
Qué representa: Seis soldados estadounidenses levantando la bandera en la isla japonesa de Iwo Jima.
Una de las fotografías más reproducidas en EEUU.
- Tuvo una enorme repercusión mediática y postal (en los sellos, los personajes son representados como héroes).
- Ayudó a recaudar 200 millones de dólares para financiar el conflicto bélico.
- Fue replicada en una escultura en el cementerio nacional de Arlington.
4. Madre Migrante
Dorothea Lange: El retrato de La madre migrante, 1936.
Contexto: Gran Depresión en Estados Unidos. Símbolo de la pobreza y crisis económica vivida durante la Gran Depresión estadounidense.
- Representación de la miseria.
- Años más tarde fue publicada en los medios por sus hijos para recaudar fondos para tratar el cáncer que sufría su madre.
5. Ejecución en Saigón
Eddie Adams: Rebelión en las calles de Vietnam, 1968.
Contexto: Guerra de Vietnam, ofensiva del Tet.
Qué representa: El momento exacto en que un general survietnamita ejecuta a un prisionero del Vietcong en plena calle.
Por qué es un símbolo: Imagen brutal del lado más crudo y directo de la guerra; generó un gran rechazo social y reforzó el movimiento antibélico en EE. UU.
Composición Fotográfica
Definición de composición: Componer es decidir qué poner en la foto, dónde ponerlo y cómo mostrarlo para que funcione visual y emocionalmente.
La Regla de los Tercios
La regla de los tercios sirve para componer mejor una imagen.
Cámara Guiada por la Mente
Es el concepto que afirma que la mente del fotógrafo dirige la cámara. No basta con saber usar el aparato; lo importante es la intención, la mirada, la sensibilidad y el mensaje que el fotógrafo quiere transmitir.
Criterios Compositivos Generales
- Equilibrio visual: Armonía entre los elementos del encuadre.
- Contraste: Diferencias de color, forma o luz que atraen la atención.
- Punto de interés: El centro visual o narrativo de la imagen.
- Dirección de la mirada: Cómo se guía la vista del espectador por la foto.
- Líneas y formas: Dirigen la atención y estructuran el encuadre.
- Profundidad: Crear sensación tridimensional (con planos, foco o perspectiva).
- Simetría y asimetría: Equilibrio clásico o dinámico.
- Ritmo visual: Repetición de formas o colores que generan fluidez.
Forma y Contenido en una Imagen
La forma se refiere a cómo está construida visualmente una imagen, es decir, a los elementos técnicos y estéticos que la componen.
Características o Elementos de la Forma
- La composición (cómo están organizados los elementos en el encuadre).
- El uso de la luz (natural o artificial, contrastes, sombras).
- El color (fríos, cálidos, monocromáticos).
- El enfoque y la profundidad de campo.
- El ángulo de la cámara y el encuadre.
El contenido se refiere a lo que la imagen representa o comunica, es decir, el mensaje, la historia o el significado que transmite.
Características o Elementos del Contenido
- El tema principal (guerra, pobreza, amor, protesta).
- Los personajes o sujetos que aparecen.
- El contexto histórico o social en que fue tomada.
- La emoción o mensaje que transmite.
- Los símbolos o significados profundos.