El Lenguaje Cinematográfico
El lenguaje audiovisual es un sistema de comunicación que integra elementos visuales y elementos sonoros.
El cine es un arte y un medio de comunicación que narra una historia en movimiento, en un espacio, tiempo y sonido determinados.
Estructura Fundamental del Lenguaje Cinematográfico
Conceptos Básicos
- Fotogramas:
- Cada una de las fotografías que se impresionan sobre la película negativa cinematográfica.
- Encuadre:
- Espacio que capta el objetivo de la cámara.
- Plano:
- Encuadre desde un lugar y ángulo de visión determinados.
Los Planos Fundamentales
Los planos se definen por la distancia entre la cámara y el sujeto, influyendo en la percepción y la intimidad transmitida.
- Plano General (P.G.):
- Presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea.
- Plano Medio (P.M.):
- Recorta el cuerpo a la altura de la cintura. Se corresponde con la distancia de relación personal, adecuada para mostrar la interacción entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
- Primer Plano (P.P.):
- En el caso de la figura humana, recoge el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano Detalle y el Primerísimo Primer Plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
Plano Americano
- Plano Americano (P.A.):
- También denominado 3/4 o plano medio largo, recorta la figura aproximadamente por la rodilla. Se utiliza tradicionalmente desde los westerns para mostrar al sujeto con sus revólveres.
Movimientos de Cámara
- Panorámicas:
- Se realiza con la cámara apoyada en un trípode, siguiendo normalmente un movimiento horizontal. Guía la mirada del espectador por un recorrido determinado.
- Traslación o Traveling:
- Consiste en desplazar la cámara sobre una plataforma con raíles o guías. Puede seguir a un personaje u objeto, o acercarse y alejarse de un personaje.
- Zoom:
- Es un movimiento del objetivo de la cámara, y se utiliza para crear efectos de alejamiento y acercamiento con deformación del espacio real.
Angulaciones de Cámara
- Normal:
- El ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
- Picado:
- La cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que este se ve desde arriba.
- Contrapicado:
- La cámara se sitúa por debajo del objeto o sujeto mostrado, de manera que este se ve desde abajo.
Angulaciones Adicionales
A las angulaciones anteriores debemos añadir otras dos:
- Cenital:
- Cuando grabamos en posición vertical hacia abajo, en perpendicular a la escena. Su nombre deriva de la palabra cénit.
- Nadir:
- Es la angulación opuesta al plano cenital, de manera que se graba la escena desde abajo.
El Guion Técnico
Todas las partes de la narración se explican en el guion técnico. En este documento quedan detallados los planos, las escenas y las secuencias, junto con los respectivos diálogos.
En el guion técnico se debe especificar toda la información necesaria para una correcta programación del rodaje y para asegurar que, a la hora de montar la película, se cuente con el material necesario. También incluye diálogos y efectos de sonido.
Definiciones Estructurales
- Escenas: Acciones que transcurren en un mismo tiempo y lugar, compuestas de varios planos.
- Secuencias: Narraciones completas compuestas de varias escenas.
Estructura Narrativa de una Película
La estructura narrativa se refiere a las partes fundamentales en que se divide el desarrollo de la historia:
- El Arranque:
- Secuencia o secuencias donde se presenta a los personajes, escenarios, la trama y el tiempo de la historia.
- El Nudo:
- Es la parte más larga de la historia, formada por varias secuencias. En esta fase deben quedar definidas y desarrolladas las cuestiones que se plantean en el arranque.
- El Desenlace:
- Es la parte de cierre, en la que los personajes han desarrollado sus cometidos y el espectador tiene las claves para comprender la resolución.
El Storyboard (Guion Gráfico)
Un storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de referencia para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Esencialmente, un storyboard es una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar.
Ejemplos Notables de Storyboard
Tiburón (Jaws)
En 1975, el director de cine Steven Spielberg asombraba al mundo con la película Jaws (Tiburón). Para conseguir el éxito, tuvo que pasar por diferentes etapas, como la creación del guion gráfico por parte del diseñador Joe Alves.
A continuación, se presentan algunos ejemplos de storyboards para observar cómo se realiza este tipo de trabajo en producciones audiovisuales profesionales.
Star Wars
Una de las grandes sagas de todos los tiempos, que fue un hito en el mundo del cine debido al uso de efectos especiales, fue Star Wars. Para conseguir esa atmósfera en el filme, George Lucas también requirió de la ayuda del storyboard.