1. Contexto Histórico de la Edad Media
- Cronología: Se sitúa aproximadamente desde el siglo V hasta el siglo XV.
- Denominación: El término es adjudicado a Cristóbal Cellarius.
- Inicio: Marcado por la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476.
- Centros culturales (Baja Edad Media): Surgimiento de las Catedrales y las Universidades.
- Final: Se consideran la caída del Imperio Bizantino (1453) y el descubrimiento de América (1492).
2. El Pensamiento Musical en los Padres de la Iglesia
San Agustín y la Música como Ciencia
San Agustín define la música como una ciencia basada en el conocimiento y la razón, con una clara herencia pitagórica centrada en la metafísica del número. En su obra Confesiones, plantea el dualismo entre el deleite sensorial y el contenido espiritual, resolviéndolo al priorizar la música como vehículo para la comprensión de los textos sagrados.
Severino Boecio y la Clasificación Musical
Boecio, autor de De institutione musica, establece la famosa tripartición: música mundana (armonía del universo), música humana (armonía del cuerpo y alma) y música instrumental.
3. San Isidoro de Sevilla: El Puente Clásico
San Isidoro (c. 556-636) fue una figura clave en la España visigoda. En sus Etimologías, organizó el saber de su época, incluyendo la música dentro del Quadrivium (Aritmética, Geometría, Música y Astronomía). Su visión, profundamente pitagórica, influyó en la preservación de la teoría musical grecorromana.
4. Guido d’Arezzo y la Revolución Pedagógica
Monje benedictino que transformó la enseñanza musical mediante:
- Notación: Perfeccionamiento del tetragrama.
- Solmisación: Creación de los nombres de las notas (Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La) a partir del Himno a San Juan.
- Mano Guidoniana: Herramienta mnemotécnica para el aprendizaje de intervalos.
5. Hildegard von Bingen: La Sibila del Rin
Primera compositora de nombre conocido. Su obra Ordo Virtutum es un drama litúrgico fundamental. En su Epístola a los prelados de Maguncia, defiende la música como una herramienta esencial para la salvación y la conexión con la armonía celestial.
6. Ars Antiqua vs. Ars Nova
El siglo XIV estuvo marcado por la polémica entre dos estilos:
- Ars Antiqua: Basado en los 6 modos rítmicos y la claridad litúrgica (defendido por Jacobo de Lieja y el Papa Juan XXII).
- Ars Nova: Introdujo la mensuración rítmica, permitiendo mayor complejidad y cromatismo (defendido por Philippe de Vitry y Juan de Muris).
La isorritmia, técnica de repetir un esquema rítmico fijo, se convirtió en uno de los pilares compositivos de este nuevo periodo.