La Expulsión de los Mercaderes: Ficha Técnica y Descripción
La obra que observamos es una pintura de óleo sobre lienzo. Representa a Jesús expulsando a los mercaderes del templo, un tema de gran dramatismo.
Descripción de la Escena
Jesús aparece en el centro con gran energía y movimiento, expulsando a una serie de personajes que recogen de forma apresurada su dinero y mercancías. Mientras tanto, el perro que contempla la escena parece ladrar, añadiendo un elemento de vida cotidiana al caos.
La escena está enmarcada por columnas torsas (salomónicas) y un fondo arquitectónico. Se trata de una tela de grandes dimensiones y de bello colorido, aunque no muy estridente. Es un tema muy elaborado con una ejecución muy suelta.
Características Estilísticas Clave
- El empleo dramático de la luz y del movimiento constituye un aspecto esencial de la estética barroca.
- Las columnas salomónicas contribuyen a resaltar el efecto dramático de la escena.
Contexto Histórico y Autoría
Identificación de la Obra y el Autor
La obra es La Expulsión de los Mercaderes de Juan de Miranda. El pintor nació en Las Palmas y era conocido por ser un hombre melancólico y solitario.
El cuadro fue pintado entre 1780 y 1790. Hay que tener en cuenta que, en Canarias, la producción artística del Barroco abarca desde mediados del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII.
Función y Procedencia
La posible función de la obra es decorativa. El lienzo, que se encontraba en el Gobierno Civil de Santa Cruz antes de pasar al Museo Municipal de Bellas Artes, perteneció originalmente a la familia del navegante Matías Rodríguez.
Antecedentes e Influencias
Los cuadros de Juan de Miranda están salpicados de múltiples influencias, entre las que destacan:
- Grabados de la época: En este caso específico, el pintor se inspiró en varios grabados o láminas de una edición ilustrada del Nuevo Testamento realizada en 1593. Esta edición narraba visualmente diversos aspectos del relato con muy pocos textos escritos. Juan de Miranda copió diversos personajes de diferentes láminas para crear su propia composición.
- El Tenebrismo: El tenebrismo asimilado fue evolucionando en una época posterior hacia una mayor riqueza de colorido.
La última etapa de su vida produce obras de tonos fríos y composición ordenada y sobria, lo que refleja la influencia neoclásica.
El Arte Barroco: Definición y Características
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música. Abarca aproximadamente desde el año 1600 hasta el año 1750. Se sitúa entre el Renacimiento y el Neoclásico, y en él influye decisivamente la Iglesia Católica.
Origen y Significado del Término
Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII y se irradió desde Italia hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo, el término Barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de ‘recargado’. La palabra fue inventada por críticos posteriores y usada con un sentido despectivo para subrayar el exceso de énfasis y la abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración.
El arte barroco fue el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma como de las monarquías absolutas.
La Figura Humana en el Barroco
En el Barroco, la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo. Podemos distinguir tres periodos principales:
- Temprano o Primitivo.
- Pleno.
- Tardío o Rococó.
Manifestaciones Artísticas del Barroco
Arquitectura y Urbanismo
En el Barroco, la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. Los edificios típicos son:
- El Palacio: Típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas.
- El Hotel: Un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines.
- El Templo: El lugar del sermón y de la eucaristía.
Escultura Barroca
Los temas tienden a ser más profanos y mitológicos, donde el desnudo adquiere particular importancia. La escultura se vuelve urbana, apareciendo en las calles, plazas y fuentes. Se caracteriza por:
- Su fuerza y monumentalidad.
- Su movimiento compositivo.
- Su dinamismo, proyectado hacia afuera.
Pintura Barroca
El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, utilizando formas que salen y entran, objetos en primer plano, escorzos y posturas violentas, y composiciones diagonales que otorgan a la obra gran dinamismo. Se recurre a temas religiosos (escenas de santos), mitológicos y al retrato.
El Tenebrismo
El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra o desaparece, mientras que la escena principal queda resaltada en primer plano.
El Barroco en Canarias
En Canarias, la producción artística del Barroco abarca desde mediados del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII. Fue el primer estilo que arraigó plenamente en las islas y se manifestó en todas las artes, contando con una aportación importante de los creadores canarios.