1. El Siglo XV: Transición y Contexto Histórico (207)
Historia y Política
El siglo XV fue una época de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Los Reyes Católicos unificaron los reinos peninsulares y consolidaron su poder con la conquista de Granada y la expulsión de los judíos. España se convirtió en un actor clave en la exploración y expansión colonial tras el descubrimiento de América.
Sociedad
La sociedad seguía siendo estamental, con privilegios para la nobleza y el clero. La burguesía ganó influencia gracias al comercio y las finanzas, aunque la movilidad social era limitada. Se agudizó la discriminación religiosa con los estatutos de limpieza de sangre.
Pensamiento
Hubo una transición del teocentrismo medieval al humanismo renacentista. Se valoraron más las capacidades humanas, la razón y el conocimiento. Autores italianos como Petrarca y Dante influyeron, y la imprenta facilitó la difusión del conocimiento.
Características de la Literatura del Siglo XV
La literatura del siglo XV refleja la transición entre la tradición medieval y los nuevos valores humanistas. Conviven géneros como:
- Poesía cancioneril: De carácter cortesano y refinado.
- Literatura didáctica: Mantiene la moral cristiana como eje central.
- Prosa sentimental: Introduce un enfoque más introspectivo en los personajes.
- Romances: Se transmiten oralmente y adquieren gran popularidad.
En esta época se observa una mayor preocupación por la belleza formal y la expresión de sentimientos personales, preludiando el Renacimiento.
2. Marcadores de la Nueva Etapa Social: Conceptos Clave
Limpieza de Sangre
En el siglo XV, este concepto discriminaba a personas con ancestros judíos o musulmanes. Se impedía que los «conversos» accedieran a puestos públicos, religiosos y militares, generando discriminación y marginación. Esto marcó profundamente la identidad española.
Cristianos Viejos
Eran aquellos con ascendencia exclusivamente cristiana, sin antepasados judíos o musulmanes. Ser «cristiano viejo» daba prestigio y poder, generando conflictos con los «conversos», quienes eran vistos con desconfianza. Esto reforzó la rigidez social y las jerarquías basadas en el origen familiar.
Inquisición
Establecida en 1478, buscaba perseguir la herejía y asegurar la pureza de la fe católica. Inicialmente vigilaba a los «conversos» sospechosos, pero luego amplió su alcance. Usaban tortura y autos de fe para castigar, controlando a la población y limitando la libertad de pensamiento.
3. El Romancero: Definición, Origen y Estilo (208-209)
Definición
El Romancero es el conjunto de romances, composiciones poéticas narrativas de origen medieval que se transmitieron oralmente antes de ser recopiladas en colecciones escritas. Suelen relatar hechos históricos, legendarios o amorosos en un lenguaje sencillo y accesible. Su estructura métrica, basada en versos octosílabos con rima asonante en los pares (y versos sueltos en los impares), facilita su memorización y difusión.
Origen
Los romances derivan de los cantares de gesta medievales, de los cuales se separaron al fragmentarse y perder su carácter extenso. Con el tiempo, evolucionaron hasta convertirse en piezas independientes que conservaban elementos épicos pero con mayor lirismo y dramatismo. En el siglo XV, los romances empiezan a recopilarse en cancioneros y se convierten en un género literario apreciado tanto por el pueblo como por la nobleza.
Transmisión y Funciones
Los romances fueron transmitidos principalmente de forma oral por juglares y el pueblo, lo que permitió que sufrieran modificaciones y adaptaciones a lo largo del tiempo. Su función era múltiple: servían para informar sobre hechos históricos, entretener con relatos de aventuras o amor, reforzar la identidad cultural y transmitir valores morales o religiosos. Con la llegada de la imprenta, muchos de ellos fueron recopilados y fijados en el «Romancero viejo».
Clasificación
Los romances pueden clasificarse en varias categorías según su temática:
- Históricos: Narran hechos reales o legendarios del pasado, como las gestas de héroes medievales.
- Fronterizos: Relatan episodios de la lucha entre cristianos y musulmanes en la Reconquista.
- Épicos: Provienen de los antiguos cantares de gesta y mantienen un tono heroico.
- Novelescos: Presentan historias ficticias con gran carga sentimental.
- Líricos: Se centran en emociones y sentimientos personales.
Estructura y Técnicas Narrativas
Los romances presentan una estructura abierta, ya que muchos terminan de forma abrupta o dejan la acción en suspenso. Su métrica octosilábica con rima asonante en los versos pares contribuye a su musicalidad. Entre las técnicas narrativas más comunes están el uso del diálogo directo, la repetición de versos o frases para enfatizar ideas y la elipsis, que omite información para dinamizar la historia y despertar la imaginación del oyente.
Lengua y Estilo
El lenguaje de los romances es sencillo y popular, con un uso frecuente de arcaísmos y expresiones propias del habla coloquial. Se caracteriza por la presencia de exclamaciones, apóstrofes y preguntas retóricas que aportan dramatismo e intensidad emocional. También es habitual el uso de paralelismos y anáforas para reforzar la musicalidad del poema. La combinación de un estilo directo y recursos poéticos hace que los romances sean fácilmente memorizables y muy efectivos en su transmisión oral.
4. Tópicos Literarios en Las Coplas de Jorge Manrique
Tempus Fugit
Este tópico hace referencia a la fugacidad del tiempo y la inevitabilidad del paso de los años. En Las Coplas, Jorge Manrique lo utiliza para enfatizar la rapidez con la que transcurre la vida y la cercanía de la muerte. La obra recuerda que los bienes materiales y los placeres terrenales son efímeros, y que solo las virtudes y las buenas acciones perduran. Manrique advierte al lector sobre la inutilidad de aferrarse a la riqueza o el poder, pues todo se desvanece con el tiempo.
Ubi Sunt?
El ubi sunt? es un tópico literario que se pregunta por el paradero de figuras ilustres del pasado, mostrando que ni la grandeza ni la fama pueden resistir el paso del tiempo. En Las Coplas, Manrique menciona a reyes, nobles y personajes poderosos que gozaron de prestigio en su época, pero que finalmente fueron vencidos por la muerte. Con ello, destaca la fragilidad humana y refuerza la idea de que solo las acciones nobles tienen valor eterno. La pregunta retórica «¿Qué se hizo…?» se repite como recurso estilístico para reforzar esta reflexión.
Homo Viator
El tópico del homo viator presenta la vida como un viaje en el que el ser humano avanza hacia su destino final: la muerte. En Las Coplas, Manrique utiliza esta imagen para transmitir la idea de que la vida es transitoria y que todos los hombres, sin importar su posición, recorren el mismo camino. La obra sugiere que el verdadero propósito del viaje vital es alcanzar la gloria eterna a través de la virtud y la fe cristiana. De este modo, el poeta anima al lector a reflexionar sobre su destino y vivir de manera justa.
5. Estructura Temática de Las Coplas de Jorge Manrique (214-215)
Primera Parte: Reflexión sobre la Vida y la Muerte (Copla 1 a 13)
Esta sección se centra en la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte. Manrique expone la idea de que todos los placeres y bienes materiales son efímeros y que la existencia humana es breve. Se plantea una visión cristiana en la que lo único que perdura es la virtud, ya que ni la riqueza ni el poder pueden salvar al hombre de su destino final. Se emplean recursos como el tempus fugit y el homo viator para reforzar esta enseñanza.
Segunda Parte: Ejemplos Históricos de la Fugacidad de la Vida (Copla 14 a 24)
Manrique recurre al tópico ubi sunt? para recordar a personajes ilustres del pasado, como reyes y nobles, que disfrutaron de gloria y poder, pero que, al final, no pudieron escapar de la muerte. A través de esta enumeración, el poeta enfatiza la idea de que el tiempo borra incluso los nombres más importantes. Aquí también se hace una crítica indirecta a la vanidad de las riquezas y el deseo de fama, reafirmando la visión cristiana del destino humano.
Tercera Parte: Elogio a Don Rodrigo Manrique (Copla 25 a 40)
La obra se centra en la figura del padre del poeta, don Rodrigo Manrique, a quien presenta como un modelo de virtud y honor. Se destacan sus hazañas militares y su valentía, pero también su actitud serena ante la muerte. Se lo muestra como un caballero cristiano ideal, que acepta su destino con dignidad y confianza en la vida eterna. En esta sección, Manrique introduce una visión consoladora de la muerte, mostrándola no como un final trágico, sino como un tránsito hacia la gloria.
6. La Celestina: Género, Autoría y Significado (221-223)
Género
La Celestina es una obra difícil de clasificar, ya que combina elementos de la comedia y la tragedia. Originalmente fue titulada Comedia de Calisto y Melibea, pero en ediciones posteriores pasó a llamarse Tragicomedia de Calisto y Melibea. Se considera una obra híbrida porque mezcla momentos cómicos, como los diálogos entre los criados, con una trama que desemboca en un desenlace trágico. Por su extensión y estructura dialogada, también se ha debatido si se trata de una novela o una pieza teatral, aunque su representación escénica resulta compleja.
Autoría
La obra se atribuye a Fernando de Rojas, quien habría escrito la mayor parte del texto basándose en un primer acto anónimo. Rojas era un jurista de origen judío converso, lo que pudo influir en su visión crítica de la sociedad. En el prólogo, afirma haber encontrado el primer acto ya escrito y haber completado el resto en solo quince días. Aunque hay debate sobre si realmente hubo un autor previo, la versión final de La Celestina se considera obra suya.
Valores y Sentido de la Obra
La Celestina ofrece una visión pesimista del mundo, donde el destino de los personajes está marcado por la codicia, la lujuria y la manipulación. Se critica la corrupción moral de la sociedad, mostrando cómo el dinero y el interés personal dominan las relaciones humanas. También se presenta una visión trágica del amor, donde la pasión descontrolada lleva a la destrucción. A través de estos elementos, la obra reflexiona sobre la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte.
Argumento
Calisto, un joven noble, se enamora de Melibea y, al no ser correspondido, recurre a la vieja Celestina para que lo ayude. Celestina, una alcahueta astuta, manipula a los personajes para su propio beneficio. Con la ayuda de los criados Sempronio y Pármeno, logra que Melibea ceda ante Calisto. Sin embargo, la ambición de los criados provoca el asesinato de Celestina. Poco después, Calisto muere accidentalmente y Melibea, desesperada, se suicida. La obra concluye con el lamento de Pleberio, padre de Melibea, quien reflexiona sobre la crueldad del destino.
Temas
Entre los temas principales destacan:
- El amor apasionado: Se muestra como una fuerza irracional y destructiva.
- La avaricia: Representada en la figura de Celestina y los criados, que traicionan por dinero.
- La corrupción social: Visible en la falta de valores y la hipocresía de los personajes.
- El destino trágico: Que arrastra a los protagonistas hacia la muerte.
- La lucha entre el placer y la moralidad: Reflejando el choque entre las mentalidades medieval y renacentista.
Personajes
Los protagonistas son Calisto, un joven noble obsesionado con el amor, y Melibea, una joven de carácter fuerte que inicialmente rechaza a Calisto, pero finalmente cede a su deseo. Celestina es la figura clave de la obra: una vieja alcahueta, astuta y manipuladora, que controla a los demás con su experiencia y avaricia. Los criados Sempronio y Pármeno sirven como ayudantes de Celestina y encarnan la traición y el oportunismo. Otros personajes, como Pleberio y Alisa, los padres de Melibea, representan la autoridad impotente ante el destino de sus hijos.
La Lengua de «La Celestina»
El lenguaje de la obra es rico y variado, adaptándose a cada personaje y situación. Celestina utiliza un habla popular, con refranes y dobles sentidos, mientras que Calisto y Melibea emplean un lenguaje culto y poético. Hay un uso constante de diálogos largos, monólogos introspectivos y juegos de palabras. La mezcla de registros lingüísticos refleja la diversidad social y cultural de la época, dando realismo a los personajes y haciendo que la obra sea considerada una de las cumbres del castellano clásico.
7. El Renacimiento: Contexto Histórico y Cultural (231)
Historia y Política
Los Reyes Católicos unificaron el territorio español con la conquista de Granada en 1492 y apoyaron a Colón, expandiendo el reino a América. Carlos I y Felipe II centralizaron el poder e hicieron de España una potencia mundial.
Sociedad
La sociedad sigue siendo estamental, pero la burguesía crece gracias al comercio, permitiendo más movilidad social. Aumenta el interés por la educación con el humanismo, aunque la Inquisición mantiene el control sobre las ideas.
Religión
El catolicismo es la religión principal, pero la Reforma Protestante divide Europa. España responde con la Contrarreforma, reforzando la ortodoxia y usando la Inquisición para censurar y reprimir ideas diferentes.
Cultura Renacentista
Se rescatan los valores clásicos, impulsando el arte, la ciencia y la literatura con el humanismo. Figuras importantes son Garcilaso de la Vega, El Greco y Miguel de Cervantes. La imprenta ayuda a difundir el conocimiento y nuevas ideas.
Características de la Literatura del Renacimiento
La literatura renacentista se caracteriza por:
- La influencia de los clásicos grecolatinos.
- La idealización de la naturaleza y el ser humano.
- El uso de un lenguaje armonioso y refinado.
En poesía, se introduce el verso endecasílabo y formas italianas como el soneto. En prosa, destacan la novela pastoril y la novela picaresca. En teatro, surgen comedias y dramas que exploran temas humanos. Se abandona la moralización medieval y se da más importancia a la expresión de sentimientos y al análisis de la condición humana.
8. Ideas Filosóficas: Del Teocentrismo al Antropocentrismo
El Renacimiento supone el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo, donde el ser humano se convierte en el centro del universo. Se busca el conocimiento a través de la razón y la observación, influenciado por el humanismo. La literatura adopta una visión idealizada de la naturaleza y el amor, reflejando equilibrio y armonía. Además, se valora la educación y el progreso, lo que se traduce en un lenguaje más refinado y en una poesía más estructurada.
9. Conceptos Clave del Renacimiento
- Humanismo
- Movimiento intelectual del Renacimiento que rescata a los autores clásicos y pone al ser humano y su razón en el centro del pensamiento. Impulsa la educación, el arte y la ciencia, promoviendo la curiosidad y el pensamiento crítico.
- Reforma y Contrarreforma
- La Reforma fue un movimiento religioso del siglo XVI iniciado por Lutero que critica la corrupción de la Iglesia Católica y busca un cristianismo más puro. La Contrarreforma fue la respuesta de la Iglesia para reafirmar su doctrina y frenar el avance protestante, con medidas como el Concilio de Trento y la Inquisición.
- Petrarquismo
- Estilo poético inspirado en la obra de Petrarca, que idealiza el amor platónico y la belleza femenina. Se caracteriza por el uso del soneto, la musicalidad y metáforas refinadas. Garcilaso de la Vega lo adaptó en España.
- Platonismo
- Corriente filosófica renacentista basada en las ideas de Platón, que considera la belleza terrenal como un reflejo de la belleza divina y el amor como un camino hacia la perfección espiritual. Influyó en la idealización del amor y la mujer en la literatura.
- Égloga
- Poema de origen clásico que idealiza la vida en el campo y el amor entre pastores en un ambiente bucólico. Suele tener un tono melancólico y refleja el contraste entre la naturaleza y los sufrimientos amorosos. Garcilaso de la Vega fue un gran autor de églogas.
10. Tópicos Poéticos Recurrentes (176)
- Beatus Ille
- Exalta la vida sencilla en el campo como ideal de felicidad.
- Carpe Diem
- Invita a disfrutar el presente antes de que sea tarde.
- Donna Angelicata (= Descriptio Puellae)
- Describe a la mujer como un ser idealizado y casi divino.
- Collige, Virgo, Rosas
- Aconseja a las jóvenes aprovechar su juventud antes de que pase.
- Locus Amoenus
- Presenta la naturaleza como un refugio de paz y armonía.
- Aurea Mediocritas
- Ensalza la vida moderada y sin excesos.
- Amor Post Mortem
- Concibe el amor como un sentimiento que trasciende la muerte.
- Tempus Fugit
- Enfatiza la fugacidad del tiempo.
- Memento Mori
- Recuerda la inevitabilidad de la muerte y la necesidad de vivir con conciencia de ello.
11. La Lírica Italianizante y el Petrarquismo (232-233)
La lírica italianizante es un movimiento poético del Renacimiento que introduce en España los modelos métricos y temáticos de la poesía italiana, especialmente de Petrarca. Se caracteriza por el uso del endecasílabo, las estrofas como el soneto y la lira, y la incorporación de temas amorosos y bucólicos. El petrarquismo influye en esta poesía con la idealización del amor y la descripción de la mujer como un ser inalcanzable. También introduce recursos estilísticos como la antítesis, la metáfora y las referencias mitológicas. Su máximo exponente en España es Garcilaso de la Vega, quien adapta estas innovaciones a la lengua castellana.
12. Garcilaso de la Vega: Producción y Temas (233-235)
Garcilaso de la Vega es uno de los poetas más importantes del Renacimiento español. Su obra se centra en la expresión del amor, la naturaleza idealizada y la mitología clásica. Sus principales méritos radican en la introducción de la métrica italiana y la renovación del lenguaje poético.
Los Sonetos
En sus sonetos, predominan los temas amorosos y el sufrimiento por la amada inalcanzable, con presencia de tópicos como el carpe diem y la donna angelicata. Es notable la presencia de la mitología clásica como vehículo para expresar sentimientos universales.
Las Églogas
En sus églogas, emplea versos endecasílabos y forma dialogada para exponer lamentos pastoriles, destacando la idealización del paisaje (locus amoenus) como reflejo del estado anímico. Cada égloga presenta un contenido y estrofas específicas, siendo la lira una de las más utilizadas.
13. Características de la Novela Picaresca (242)
La novela picaresca surge en el Siglo de Oro como un género que retrata con realismo la sociedad de la época. Sus características principales son:
- Estructura autobiográfica: Narrada en primera persona por el protagonista (el pícaro).
- Protagonista antihéroe: De origen humilde, debe recurrir al engaño para sobrevivir.
- Relato episódico: Muestra un mundo hostil y corrupto a través de sucesivas aventuras con distintos amos.
- Crítica social: Denuncia la hipocresía de las instituciones (nobleza, clero) y la desigualdad.
- Tono irónico: Estilo sobrio y directo que refuerza su verosimilitud.
14. El Lazarillo de Tormes: Obra Fundacional de la Picaresca (243-245)
Autoría y Ediciones
La autoría de Lazarillo de Tormes ha sido objeto de debate desde su publicación en 1554. El autor permanece anónimo, aunque se han propuesto varios candidatos, como Diego Hurtado de Mendoza y Francisco de Quevedo. Lo que se sabe con certeza es que fue una obra clandestina en sus primeras ediciones, ya que criticaba fuertemente las estructuras sociales y religiosas de la época. Se publicaron diversas ediciones, algunas modificadas para evitar la censura. La obra fue la primera de su tipo en la literatura española, influyendo posteriormente en el género de la novela picaresca.
Estructura
El Lazarillo de Tormes está estructurado como una carta, con un prólogo y siete tratados, en los que el protagonista, Lázaro, narra la vida que ha tenido y las distintas experiencias con los amos que ha servido desde la niñez hasta su ascenso social, contando sus desventuras para justificar su deshonra. A lo largo del relato, se ve cómo su ingenuidad se transforma en desengaño y astucia por las malas influencias de sus amos. Cada tratado presenta una etapa diferente de su vida, lo que permite mostrar su evolución personal y su lucha por la supervivencia. El uso de una estructura episódica, con situaciones que se resuelven en cada capítulo, refleja la naturaleza fragmentaria de la existencia del pícaro y la crítica de la sociedad.
Temas
Uno de los temas principales de la obra es la crítica a la hipocresía y la corrupción social y religiosa. Lázaro se ve obligado a enfrentarse a la pobreza, la miseria y la injusticia, mientras sobrevive a través de la astucia y el engaño. La obra también aborda temas como la lucha por el poder y la subsistencia en una sociedad estrictamente jerarquizada, además de tratar la necesidad de adaptación al entorno para sobrevivir. Otro tema central es la evolución de Lázaro desde un niño inocente hasta un hombre cínico y pragmático.
Realismo
Lazarillo de Tormes se caracteriza por su enfoque realista, ya que presenta a los personajes de manera detallada y auténtica, con defectos y virtudes que reflejan la sociedad del momento. La crítica a la nobleza, el clero y la burguesía se hace mediante la representación de los amos de Lázaro, quienes muestran la falsedad y la moral corrompida de las instituciones. La obra está plagada de situaciones que buscan evidenciar las desigualdades sociales y la lucha por la supervivencia en un mundo lleno de injusticia.
Lengua y Estilo
El lenguaje de Lazarillo de Tormes es sencillo y coloquial, lo que permite que la obra se acerque al público popular. La primera persona es utilizada por Lázaro, quien narra sus peripecias de forma directa y con una voz auténtica, propia del pícaro. La obra también hace uso de numerosos recursos como el sarcasmo, la ironía y el humor, lo que enriquece la crítica social. Además, se incluyen diálogos vivos y ágiles, que dan dinamismo al relato y contribuyen al realismo de la obra.
Éxito y Difusión
Desde su publicación, Lazarillo de Tormes tuvo un enorme éxito y se difundió rápidamente. Fue una obra pionera que marcó el inicio del género de la novela picaresca, el cual se desarrollaría posteriormente con autores como Mateo Alemán y Francisco de Quevedo. Su crítica mordaz a la sociedad y la religión provocó que fuera censurada en varias ocasiones, pero esto no impidió que se siguiera leyendo y se convirtiera en un referente literario. Hoy en día es considerada una de las obras fundamentales de la literatura española y universal.