Arte medieval
Elementos que configuran la arquitectura medieval:
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Columnas:
- Basa, fuste y capitel; sostienen los edificios.
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Pilares:
- Suelen ser cuadrados o poligonales.
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Arcos:
- Salvan el hueco entre muros, columnas o pilares.
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Bóvedas:
- Cubierta curva apoyada en arcos (cúpulas).
Planta de iglesia
PLANTA DE IGLESIA
Arquitectura románica
Principales edificios: iglesias, catedrales y monasterios.
Elementos característicos
- Arco de medio punto
- Bóveda de cañón
- Forma semicircular que le dan los arcos de medio punto (mitad de una circunferencia).
- Bóveda de aristas: se cruzan los arcos de medio punto perpendicularmente; son como dos bóvedas de cañón entrelazadas.
Cúpula
Bóveda con forma de media esfera, como si entrelazáramos varios arcos de medio punto.
Románico en España
Se introduce a comienzos del siglo XI a través de los Pirineos, expandiéndose por el oeste siguiendo la ruta de peregrinación que llevaba a Santiago de Compostela. Las primeras construcciones eran iglesias pequeñas y rurales, como la de San Clemente de Tahull (Lleida). En el siglo XII la expansión cristiana avanza hacia el sur, aumentando el tamaño de los edificios y enriqueciendo la decoración con pinturas y relieves.
Algunas de las obras más importantes de este periodo son: San Martín de Frómista, el monasterio de San Juan de la Peña (Huesca), y las catedrales de Santiago de Compostela y la de Jaca.
Arte asturiano
Se desarrolló entre los siglos VIII y X.
Características de la arquitectura:
- Empleo de muros gruesos y ventanas pequeñas.
- Utilización de arcos de medio punto peraltados y bóvedas de cañón.
- Contrafuertes en el exterior.
- Uso de planta basilical.
A destacar también otras manifestaciones artísticas como las pinturas en las paredes de las iglesias y la orfebrería.
Arte mozárabe
Estilo desarrollado por cristianos que vivían en territorio musulmán y que emigraron al norte cuando la situación empeoró. Se trata de tierras fronterizas.
Características de la arquitectura:
- Realización de edificios pequeños con muros gruesos sin contrafuertes.
- Uso de plantas basílicas, cruz latina y cruz griega.
- Utilización de arcos de herradura y diferentes bóvedas (cañón, de aristas, etc.).
- Destacan los edificios de iglesias.
Escultura románica
Características:
- Se adaptan a la arquitectura: se alargan, acortan o retuercen las figuras para adecuarlas al espacio (capiteles, tímpanos, columnas…).
- Figuras humanas esquemáticas: carecen de naturalismo, separándose de la realidad. La figura más importante suele ser de mayor tamaño. Posturas rígidas con ropas que ocultan el cuerpo. Aun así, eran muy expresivas (función didáctica).
- Estaban policromadas: con colores fuertes, aunque la mayoría han perdido su color con el paso del tiempo.
Tipos de escultura románica
- Capiteles: aparecen en iglesias y claustros; representan narraciones bíblicas, animales reales o fantásticos, vegetales entrelazados, vidas de santos o escenas de la vida cotidiana. Los primeros relieves eran muy planos, pero con el tiempo se fueron redondeando y separando del fondo.
- Escultura exenta: Cristo crucificado en posición frontal con cuatro clavos, sin mostrar sufrimiento, con falda o túnica. La Virgen sentada como un trono para el niño que tiene en su regazo, con el que no siempre mantiene una relación natural. El niño puede bendecir con una mano y llevar en la otra un libro o la esfera que representa el mundo.
- Las portadas: concentran la mayor parte de la decoración escultórica. Se forman con un arco (por lo general de medio punto) rodeado de arquivoltas (arcos concéntricos) que descansan sobre jambas (columnas). La escena principal se sitúa en el tímpano y solía mostrar al Pantócrator (Cristo en majestad) rodeado del Tetramorfos (los cuatro evangelistas o sus símbolos) y los veinticuatro ancianos del Apocalipsis. Si la puerta era muy ancha, se colocaba un parteluz (columna) en medio, también decorado. El dintel bajo el tímpano también se decoraba, incluso con motivos vegetales o geométricos.
Pintura románica
Características que se aprecian:
- Temas religiosos: sobre todo el Pantócrator rodeado por el Tetramorfos, la Virgen con el Niño, santos, los Reyes Magos, monstruos y animales imaginarios.
- Figuras esquemáticas y planas con posturas rígidas y rostro severo. Los personajes aparecen jerarquizados: los más importantes tienen mayor tamaño.
- Colores intensos que realzan la expresividad. Las obras podían verse mejor pese a la falta de luz en los templos de la época.
- Las figuras se perfilan con un contorno grueso negro, resaltando principalmente los ojos y las manos.
- No se incorporan paisajes en el fondo para no distraer del mensaje principal de la pintura: las figuras representadas.
Tipología pictórica
- Miniaturas: pequeñas pinturas que ilustraban textos de las biblias, códices y santorales. También se embellecían las letras iniciales de los capítulos.
- Pintura mural: realizada al fresco, decoraba los muros. Las principales se colocaban en el ábside, donde se situaba al Pantócrator o a la Virgen con el Niño.
- Pintura sobre tabla: utilizada para decorar la parte frontal de los altares y para pequeños retablos. Se empleaba la técnica del temple, que consiste en mezclar pigmentos en polvo con huevo o cola y agua templada.
Arquitectura gótica
La luz cobra vital importancia desde la segunda mitad del siglo XII cuando los constructores franceses aplican nuevas soluciones técnicas que permiten elevar los edificios. Se abren numerosos huecos en los altos muros para introducir grandes ventanas que evocan un aspecto casi etéreo y una nueva manera de sentir el arte.
Nuevas técnicas arquitectónicas
- Arco ojival o apuntado: estructura que permite elevar los edificios y transmite mejor el empuje lateral que el arco de medio punto.
- Bóveda de crucería: resultado del cruce de dos arcos ojivales. A diferencia de la bóveda de arista, la de crucería se caracteriza por estar reforzada por dos o más nervios diagonales que se cruzan.
- Contrafuertes y arbotantes: en el exterior, los arbotantes reciben el peso de la bóveda y lo transmiten a los contrafuertes.
Vidrieras: sensación de ligereza y luminosidad desconocida hasta entonces. Un interior con enorme espiritualidad y simbolismo: «Dios es la luz del mundo» (más luz = más cerca de Dios). Vidrios de colores unidos por rejillas de plomo con motivos religiosos o geométricos. Los vidrieros gozaban de gran reputación.
- Rosetón: ventana circular dotada de vidrieras cuya tracería se dispone generalmente de forma radial. Se sitúa sobre la puerta principal o a ambos lados del crucero.
Planta de iglesia gótica: se transforma respecto al románico. Conserva la cruz latina y el transepto, aunque con cabecera poligonal en vez de semicircular. La nave central es mucho más ancha y elevada que las laterales, lo que permite la entrada de más luz.
La catedral será el edificio más significativo, aunque también se construyeron obras civiles como ayuntamientos, palacios o lonjas. Las ciudades rivalizaban por tener la catedral más grande y más alta.
Gótico en España
En la Corona de Castilla se conservan algunas de las mejores construcciones góticas peninsulares, como las catedrales de León, Toledo y Burgos, levantadas en el siglo XIII, aunque en los siglos siguientes se les fueron añadiendo mezclas de estilos medievales y posteriores.
En la Corona de Aragón el gran momento del gótico corresponde al siglo XIV, cuando se construyen edificios religiosos como la iglesia de Santa María del Mar y civiles como las lonjas de Palma y Valencia.
Arte mudéjar
Es un estilo artístico desarrollado en los reinos cristianos de la península ibérica que incorpora influencias, elementos y materiales de la tradición hispano-musulmana. Sahagún fue un importante centro religioso y económico situado en la ruta del Camino de Santiago en el siglo XII.
Se caracteriza por la utilización de materiales blandos como el ladrillo y el barro cocido, lo que facilita la profusión decorativa. El uso de ciertos elementos arquitectónicos y temas decorativos permite hablar de un románico mudéjar y de un gótico mudéjar. Las principales muestras se encuentran en León, Toledo y Teruel.
Escultura gótica
Al contrario que en la época anterior, en el gótico se busca dar sensación de realidad; el naturalismo es el rasgo más destacado. Los personajes se relacionan entre sí y los vestidos, actitudes y gestos son más detallados. Este realismo nos lleva a los primeros retratos (nobles y burgueses). Se proporciona movimiento a las figuras mediante la línea curva y, además, se policroman.
La temática sigue siendo religiosa pero con matices: Cristo crucificado y la Virgen con el Niño. Ya no se muestra ese Dios severo sino uno más amable que sufre. La escultura exenta crece; además, comienzan a esculpirse sepulcros, retablos y sillerías de coro.
Tipologías comunes
- Gárgolas: esculturas de seres fantásticos con forma humana, animal o mezcla de ambas. Servían para evacuar el agua de los tejados. En Notre-Dame de París tenemos ejemplos muy claros.
- Sepulcros: esculturas con temas religiosos y con el retrato del difunto lo más fiel posible. Un ejemplo es el sepulcro de Inés de Castro (Portugal).
- Retablos: estructuras de madera a las que se añaden relieves y esculturas que se pintan o doran con pan de oro. Servían para adornar los altares y requerían la intervención de varios oficios: arquitectos, escultores, pintores…
- Temas religiosos como la Pasión y la crucifixión pueden verse en retablos como el de la Cartuja de Miraflores de Gil de Siloé.
- Portadas: concentran abundante decoración. Las esculturas se reparten por jambas, parteluz y arquivoltas, como en el románico, aunque en ocasiones el tímpano se sustituye por un rosetón. Las esculturas de las jambas forman escenas narrativas, como en la catedral de Reims (Francia).
Capilla Scrovegni (Padua)
Por Giotto.
Giotto fue un pintor, muralista, escultor y arquitecto florentino de la Baja Edad Media, autor del Trecento considerado uno de los iniciadores del movimiento que condujo al Renacimiento en Italia. Su obra tuvo una influencia determinante en los movimientos pictóricos posteriores; transformó el arte medieval y abrió paso a una etapa de gran esplendor: el Renacimiento.
La huida a Egipto
Por Giotto.
Se trata de uno de los frescos de la capilla Scrovegni. Fue pintado entre 1305 y 1306. Representa a José, María y Jesús niño huyendo a Egipto para evitar la persecución de Herodes, que había ordenado la matanza de los inocentes.
La Anunciación
Por Simone Martini.
Es un tríptico pintado al temple: personajes elegantes sobre fondo dorado. Esta obra demuestra la evolución de la pintura y una manera distinta de entender el arte. El arcángel Gabriel desciende del cielo y se postra ante la Virgen María para anunciarle que será la madre del Hijo de Dios. También aparecen otros dos personajes: San Ansano (izquierda) y Santa Margarita (derecha).
Aparición de la pintura al óleo
La técnica consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante hecho con aceites de origen vegetal. Esto permite un secado mucho más lento y posibilita correcciones. La técnica estuvo muy vinculada a la burguesía comerciante y alcanzó un gran realismo hasta en los mínimos detalles. Se usaban pinceles de distintos tamaños, incluso algunos con un solo pelo, y a veces se trabajaba con lupa.
Grandes pintores que destacaron con esta técnica fueron los flamencos Rogier van der Weyden y Jan van Eyck.
Rogier van der Weyden
Obra considerada la maestra del pintor flamenco Rogier van der Weyden: un óleo sobre tabla pintado antes de 1443. Mide 220 cm de alto y 262 cm de ancho. Es la parte central de un tríptico que realizó por encargo del gremio de los ballesteros de Lovaina para una capilla. El tema es religioso, típico de la pintura gótica.
El matrimonio Arnolfini
Por Jan van Eyck.
Se trata de un retrato encargado por Giovanni Arnolfini, un rico comerciante. El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro de Jan van Eyck fechado en 1434; representa al mercader y a su esposa Giovanna Cenami, que residieron en Brujas. Mide 82 × 60 cm.
Los personajes están de pie en una habitación cuyo espacio se prolonga visualmente a través del espejo. La obra está cargada de simbolismo, como la única vela encendida (símbolo del matrimonio).
En el marco del espejo se observan escenas de la Pasión de Cristo y, encima, la firma del autor.
El virtuosismo técnico es visible en numerosos detalles, como el pelaje del perro, símbolo de la fidelidad.
Vemos un par de sandalias que son un símbolo de opulencia: este calzado estaba de moda entre las mujeres ricas de la época.