1. Impresionismo: Definición, ideas y rasgos
El impresionismo en la música fue un movimiento estilístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por la exploración de nuevas sonoridades y colores, evocando atmósferas mediante armonías cromáticas y un uso libre de la estructura.
- Claude Debussy: «Preludios».
- Erik Satie: «Gymnopédies».
Sus rasgos incluyen el uso de escalas modales, la evitación de la tonalidad tradicional y una instrumentación sutil centrada en la textura sonora.
2. Principios estéticos en la música del siglo XX
La música del siglo XX fue extremadamente diversa. Comenzó con la continuación de movimientos como el posromanticismo (Mahler, Strauss), el impresionismo y el nacionalismo. La irrupción del modernismo musical rompió con la tradición de la «práctica común», dando paso a una búsqueda constante de originalidad y una enorme diversidad de géneros.
3. Estilo Clásico versus Estilo Romántico
La música clásica es formalista: las obras se estructuran bajo formas preconcebidas (sinfonía, sonata, cuarteto). Por el contrario, el romanticismo prioriza la emoción individual del compositor, fomentando el virtuosismo instrumental y la creación de formas más libres y subjetivas.
4. Evolución de la orquesta
- Barroco: Plantilla fija (violines, violas, violonchelo y continuo).
- Clasicismo: Expansión con la escuela de Mannheim (añade contrabajo, clarinetes y metales).
- Romanticismo: Periodo dorado; modernización de instrumentos de metal y mejora de la afinación.
- Siglo XX: Aumento masivo del número de instrumentistas (ej. «Sinfonía de los 1000» de Mahler).
5. Clasicismo: Rasgos y estética
Caracterizado por la claridad, simplicidad y proporción. Destacan la búsqueda de la perfección formal y la música como comunicación directa. Obras clave: Sinfonía n.º 40 de Mozart, Sinfonía n.º 94 de Haydn y Sonata «Claro de luna» de Beethoven.
6. Romanticismo: Rasgos y estética
Centrado en la emoción, la subjetividad y lo sublime. Autores destacados: Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Wagner y Mahler.
7. Postromanticismo
A finales del XIX y principios del XX, se caracteriza por una mayor libertad armónica, el uso de disonancias y una orquestación densa. Representantes: Mahler, Strauss, Sibelius y Rachmaninoff.
8. Música Utilitaria
Música compuesta con una finalidad específica (actos políticos, ceremonias militares, danza o fines pedagógicos).
9. Personalidades independientes del siglo XX
- Igor Stravinsky: «El pájaro de fuego».
- Arnold Schoenberg: Pionero del dodecafonismo.
- Béla Bartók: «Mikrokosmos».
- John Cage: «4’33″».
- Steve Reich: «Music for 18 Musicians».
- Philip Glass: «Einstein on the Beach».
10. Concepciones de la música: Siglo XIX vs. XX
Mientras el siglo XIX se centraba en la expresión emocional y la perfección técnica, el siglo XX se volcó hacia la experimentación sonora, la innovación y la ruptura con las formas tradicionales.
11. Música nacionalista del siglo XIX
Búsqueda de la identidad propia mediante el uso de elementos folclóricos. Destacan Smetana (República Checa) y Sibelius (Finlandia).
12. Expresionismo
Movimiento alemán centrado en la exploración de la angustia humana mediante la atonalidad y ritmos complejos. Autores: Schoenberg, Berg y Webern.
13. Neoclasicismo
Reacción contra el expresionismo que busca retornar a la claridad y simplicidad del periodo clásico, pero con un lenguaje armónico moderno. Autores: Stravinsky, Prokofiev y Bartók.
Preguntas para calificación superior
Corrientes de la segunda mitad del siglo XX
Destacan el vanguardismo, la música electrónica, el minimalismo y el posmodernismo.
Ópera: Siglo XIX vs. XX
La ópera del XIX (Verdi, Wagner) se consolidó como género popular, mientras que la del XX exploró el serialismo y nuevas formas experimentales (Britten, Menotti).
Nacionalismo del siglo XX
A diferencia del XIX, el nacionalismo del XX integra influencias contemporáneas. Autores: Manuel de Falla, Alberto Ginastera y Carlos Chávez.
Segunda Escuela de Viena y Escuela Norteamericana
La Segunda Escuela de Viena (Schoenberg, Berg, Webern) revolucionó la armonía con el dodecafonismo. La Escuela Norteamericana (Copland, Gershwin, Bernstein) fusionó la música clásica con elementos folclóricos y populares.