1. El Barroco Tardío
1. ¿A qué fechas aproximadamente corresponde lo que conocemos como Barroco tardío? El Barroco tardío abarca aproximadamente desde el año 1685 hasta 1750.
2. Enumera de forma breve las características propias de la música del Barroco tardío:
- Se mantienen el contraste, el bajo continuo, el estilo concertado y la expresión de afectos.
- Se estabilizan y amplían las formas musicales previas.
- Se establece definitivamente la tonalidad.
- Se desarrolla la técnica de la modulación.
3. ¿Cuál fue el Ospedali en el que Antonio Vivaldi trabajó durante casi toda su vida? Vivaldi trabajó durante casi toda su vida en el Ospedale della Pietà.
4. ¿Cuál de los parámetros musicales destacará por encima del resto en la música italiana del Barroco? La característica principal y el parámetro que más destaca es la melodía.
Corelli
5. ¿Cuál era el propósito de la Academia Arcádica a la que perteneció Corelli? Fue creada en 1690 con el propósito de restaurar la sencillez y la pureza en la poesía y la música.
6. ¿Cuál es la mayor aportación que se atribuye al compositor Arcangelo Corelli? Aunque no lo inventó, su mayor aportación fue la consolidación del Concerto Grosso y la sonata en trío.
7. ¿Cómo se denomina a la sección de la orquesta que ejerce la función solista en un Concerto Grosso y se alterna con la totalidad de la orquesta? Esta sección se denomina concertino.
Vivaldi
8. ¿Quién es el compositor de los ciclos de conciertos Il cimento dell’armonia e dell’inventione? El compositor es Antonio Vivaldi.
9. ¿Cuál es la ciudad en la que nació y trabajó toda su carrera Antonio Vivaldi? Vivaldi nació y desarrolló su carrera principalmente en Venecia.
10. ¿Cuál es el sobrenombre que se le atribuye a Antonio Vivaldi y por qué razón? Se le llamó el «Cura Rojo» por el color de su cabello.
11. Además de compositor y violinista, ¿qué otra profesión ejerció Vivaldi en el Teatro Sant’Angelo? Ejerció como empresario teatral.
12. ¿Qué género musical compuso principalmente Vivaldi en la Pietá? ¿A quién estaban dirigidas estas composiciones? Compuso principalmente conciertos. Estas composiciones estaban dirigidas a sus alumnas del conservatorio.
Scarlatti
13. Scarlatti nació el mismo año que otros dos compositores, ¿qué año fue? ¿qué compositores son? Nació en 1685, el mismo año que J. S. Bach y G. F. Haendel.
14. ¿Qué ciudades europeas están relacionadas con la figura de D. Scarlatti? Las ciudades relacionadas son Roma, Lisboa y Madrid.
15. ¿Con qué género o forma musical relacionamos a D. Scarlatti? Se le relaciona universalmente con las sonatas para clave.
2. Etapas de J. S. Bach
17. ¿Cuáles son las ciudades relacionadas con los distintos periodos o etapas de J. S. Bach?
- Inicios: Eisenach (lugar de nacimiento).
- 1ª etapa: Weimar (1708-1717).
- 2ª etapa: Köthen (1717-1723).
- 3ª etapa: Leipzig (1723-1750).
18. ¿Qué personas instruyeron a Johann Sebastian en la teoría musical y en instrumentos como el violín y el órgano? Fue instruido inicialmente por su hermano mayor, Johann Christoph Bach.
19. ¿Por qué razón se ausentó Bach de su puesto de trabajo durante cuatro meses y recorrió 400 km de ida y vuelta a pie? Para visitar Lübeck y escuchar al organista Dietrich Buxtehude.
20. ¿Cómo se denomina la textura en la que se compone una fuga? Se denomina textura contrapuntística.
21. ¿Cuál es el nombre de los dos volúmenes de piezas para clave compuestos por J. S. Bach para demostrar las posibilidades del temperamento igual? Se titulan El clave bien temperado.
22. ¿Cuáles son las obras orquestales más conocidas de J. S. Bach? Sus obras orquestales más conocidas son los Conciertos de Brandeburgo.
23. ¿Cuál era la firma musical de Bach? Explica brevemente en qué consistía. Consistía en el uso de las notas que corresponden a su nombre: B-A-C-H (Si bemol, La, Do, Si natural).
3. G. F. Haendel
24. ¿Qué semejanzas encontramos en el nacimiento de los compositores J. S. Bach y G. F. Haendel? Nacieron el mismo año, 1685.
25. ¿A qué edad compuso Haendel sus primeras óperas? ¿Cómo se llama la primera ópera que adquiere fama y reconocimiento? Publicó sus dos primeras óperas a los 19 años. La primera que tuvo éxito y reconocimiento fue Almira.
26. ¿A qué músicos y compositores conoció durante los años que estuvo viajando por Italia? Mantuvo contacto con músicos como Corelli, Alessandro y Domenico Scarlatti.
27. ¿Qué le pidió Haendel a Jorge I al entrar a formar parte de su corte como músico? Pidió permiso para viajar frecuentemente a Londres, donde finalmente se estableció.
28. ¿Cuáles están consideradas las mejores obras operísticas de Haendel? Se consideran ejemplos máximos de su ópera seria Giulio Cesare y Rinaldo.
29. ¿Cuáles son las dos obras de música instrumental más conocidas de Haendel compuestas tras la coronación de Jorge I? Son Música acuática y Música para los reales fuegos artificiales.
30. ¿Qué elementos ajenos introdujo Haendel en su oratorio inglés?
- Drama clásico francés.
- Elementos de la Pasión alemana.
- Tradición de la mascarada y full anthem inglés.
- Tragedia griega en el desarrollo dramático.
31. ¿A qué género musical pertenece el “Hallelujah” de Haendel? Pertenece al género del oratorio. La diferencia principal radica en el uso dramático del coro.
4. Preclasicismo y Clasicismo
1. Cronología del Preclasicismo y Clasicismo musical:
- 1720-1770: Preclasicismo o Clasicismo temprano. Aparición del estilo galante y del estilo sentimental (Empfindsamer Stil). Desarrollo de nuevos géneros instrumentales y simplificación del lenguaje barroco.
- 1770-1820 aprox.: Clasicismo musical. Consolidación del estilo clásico internacional. Desarrollo de formas como la sonata, la sinfonía y el cuarteto de cuerda.
2. Dos acepciones del término “clásico” en música:
- Sentido histórico: Se refiere al periodo del Clasicismo musical (segunda mitad del siglo XVIII).
- Sentido estético: Se usa para describir una obra considerada modelo de perfección, equilibrio y calidad artística.
3. Arte decorativo desarrollado entre 1720 y 1770: El arte decorativo característico de ese periodo se llama Rococó. Se caracteriza por ser ornamental, elegante y recargado.
4. Acompañamiento armónico del preclasicismo: Se denomina Bajo de Alberti. Consiste en arpegiar los acordes de forma melódica.
5. Características del Preclasicismo
- Melodías claras y sencillas.
- Textura homofónica (melodía principal con acompañamiento).
- Frases musicales regulares y simétricas.
- Armonía sencilla.
- Menos uso del contrapunto que en el Barroco.
6. Estilos y figuras clave
Estilos musicales preclásicos: Estilo galante y Estilo sentimental (Empfindsamer Stil).
Apodo de J. C. Bach: Se le conocía como “el Bach de Londres”.
Significado de “sinfonía”: Procede del griego y significa “sonar juntos”.
C. P. E. Bach: Trabajó para Federico II de Prusia y escribió el tratado Ensayo sobre el verdadero arte de tocar el teclado.
Reforma de la ópera: Liderada por Christoph Willibald Gluck para dar mayor realismo al drama y evitar el exceso de virtuosismo vocal.
Escuela de Mannheim: Dirigida por Johann Stamitz, destacó por la profesionalización de la orquesta, el uso de crescendo y efectos como el “cohete” y el “suspiro” de Mannheim.