Introducción a la Generación del 27
La Generación del 27 logró que la cultura del país triunfara, colocándolo en el primer nivel europeo. Se denomina a la etapa del primer tercio del siglo XX la Edad de Plata de la cultura española.
Contexto Histórico: España en la Edad de Plata
El contexto histórico se caracterizó por una profunda crisis política y social. En 1931, las elecciones municipales resultaron en una victoria para los partidarios de la República, lo que llevó a la implementación de diversas reformas. Sin embargo, el desacuerdo social ante estas reformas provocó una creciente tensión que culminó en el golpe de Estado de 1936, dando inicio a la Guerra Civil Española. Los regímenes sociales españoles se vieron apoyados por Alemania e Italia. Debido a esto, y tras la victoria del bando franquista, la mayoría de los escritores de la Generación del 27 se exiliaron.
El Origen del Nombre: Homenaje a Góngora
Sus poesías, a menudo publicadas en revistas, no siempre contaban con grandes títulos. Aunque predominantemente poético, el grupo no se limitaba solo a la poesía. La denominación ‘Generación del 27’ proviene de un evento clave: la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora en 1927. Solicitaron este homenaje a la RAE, que lo rechazó. Sin embargo, lograron llevar a cabo el tributo en el Ateneo de Sevilla en 1927, demostrando así su espíritu de rebeldía. Admiraban profundamente a Góngora y, en ocasiones, imitaban su estilo culterano, caracterizado por su complejidad. Góngora también cultivó el ‘romancero nuevo’, un tipo de poesía más sencilla, inspirada en los romances populares. Era admirado por ambas facetas. Gracias a su labor, la figura de Góngora comenzó a ser más reconocida.
Denominaciones Alternativas de la Generación del 27
Dado que el nombre surgió de la conmemoración de 1927, a muchos no les convencía esta denominación. Se propusieron otros nombres:
Generación de la Dictadura
En referencia al periodo de Primo de Rivera.
Generación de la República
Ya que fue durante los años republicanos cuando alcanzaron su mayor esplendor.
Generación Guillén-Lorca
Aludiendo a los dos polos poéticos: la poesía más cerebral de Jorge Guillén y la más emotiva de Federico García Lorca.
Generación del 25
Debido a que en 1925 se otorgó el Premio Nacional de Poesía a dos de sus miembros: Gerardo Diego y Rafael Alberti.
Todos estos nombres pueden considerarse sinónimos de la ‘Generación del 27’.
Miembros Destacados de la Generación del 27
La Generación del 27 fue, fundamentalmente, un grupo poético, pero su influencia se extendió a otras disciplinas artísticas. Entre sus miembros o figuras afines se encuentran dramaturgos como Federico García Lorca y Miguel Mihura, cineastas como Luis Buñuel, pintores como Salvador Dalí y Maruja Mallo, músicos como Manuel de Falla, científicos como Severo Ochoa, y novelistas como Rosa Chacel y Max Aub, así como dramaturgos como Enrique Jardiel Poncela. Además, algunos autores cultivaron múltiples artes. Por ejemplo, Lorca, además de escribir, se dedicó a la música y al dibujo. Posteriormente, se relaciona con ellos a Joan Miró.
Definición de Generación
En conclusión, una ‘generación’ se define por ciertas peculiaridades, entre ellas la edad de sus miembros. Nacidos en torno a 1898 (año de nacimiento de Federico García Lorca), se considera que una generación abarca aproximadamente 15 años, según la teoría de Ortega y Gasset.
Características Clave de la Generación del 27
- El recurso estilístico más empleado fue la metáfora.
- Conectaron la poesía clásica con las vanguardias.
- La Generación del 27 unió los contrarios, siendo un movimiento sintético que integró lo clásico, lo popular y lo vanguardista.
- El contexto temporal abarcó el periodo de entreguerras, la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República.
- Su modelo fue una generación integradora.
- Su objetivo era tanto estético (la búsqueda de la belleza artística) como de compromiso social.
- Su estilo estuvo influenciado por la poesía que admiraban: la de las vanguardias y la neopopular.
- Aunque la poesía fue el género dominante, también cultivaron el teatro, la novela y otras artes.
- El perfil del escritor era rebelde, comprometido con la sociedad y con una fuerte conciencia de grupo, lo que los llevó a colaborar en revistas como El Litoral, Carmen, Octubre, entre otras.
- El autor más representativo es Federico García Lorca, por su carisma y su arraigo andaluz.
- Su evolución mostró dos tendencias principales: una poesía deshumanizada durante los años 20 y una rehumanizada en los años 30 y la posguerra.
- Temas recurrentes incluyen el amor, la sociedad y la muerte. Integraron las vanguardias, la poesía clásica y la popular, admirando especialmente a Juan Ramón Jiménez, a quien consideraban una figura tutelar.
- Respecto al amor, exploraron tanto el amor erótico y físico como un amor profundo y trascendente. Este tema se vincula a menudo con la defensa de la libertad amorosa en un contexto social. Su estilo era muy variado, con grados de complejidad; por ejemplo, Rafael Alberti destacaba por su sencillez, mientras que Vicente Aleixandre presentaba un estilo más complejo.
Etapas de la Producción Poética del 27
Primera Etapa: Poesía Deshumanizada (Años 20)
Siguiendo la terminología de Ortega y Gasset, la poesía de esta etapa se considera deshumanizada. El objetivo era crear una poesía puramente estética, donde la forma primaba sobre el contenido. Esta tendencia, predominante en los años 20, fue defendida por figuras como Dámaso Alonso y Juan Ramón Jiménez.
Segunda Etapa: Poesía Rehumanizada (Años 30)
En los años 30, influenciados por figuras como Pablo Neruda, la poesía comenzó a rehumanizarse, según Dámaso Alonso. Lo estético pasó a un segundo plano, y el objetivo fue crear una poesía social que conectara con la realidad y los temas candentes de la sociedad de la época.
Tercera Etapa: Posguerra
La tercera etapa corresponde a la posguerra, donde la producción poética continuó tras la Guerra Civil.
Corrientes Poéticas y Figuras Clave
Las principales tendencias poéticas dentro de la Generación del 27 fueron:
- La poesía popular, cultivada por Federico García Lorca y Rafael Alberti.
- La poesía pura, influenciada por Juan Ramón Jiménez, con exponentes como Pedro Salinas y Jorge Guillén.
- La poesía surrealista, heredera de las vanguardias, con autores como Vicente Aleixandre y Luis Cernuda.
- La poesía clásica o tradicional, representada por Gerardo Diego y Dámaso Alonso.
- La poesía intelectual, cultivada por Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.
Las Sinsombrero
El grupo de las poetisas, conocidas como Las Sinsombrero, incluía a Concha Méndez (poesía popular), Josefina de la Torre (poesía popular), Ernestina de Champourcín (poesía pura) y Carmen Conde (poesía pura). A pesar de ser un grupo de poetas adelantadas a su tiempo, a menudo fueron marginadas y sus contribuciones menos visibilizadas debido a las actitudes machistas de la época.
Federico García Lorca: Vida y Obra
Biografía y Personalidad
Federico García Lorca fue una figura carismática y muy querida. Nacido en 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada. Proveniente de una familia acomodada, la cultura granadina influyó profundamente en su obra. Se le atribuía un ‘duende’, es decir, un talento natural innato, además de una vasta cultura.
Infancia y Juventud
Su hermano Francisco documentó anécdotas de la infancia de Federico en un libro. Por ejemplo, a los 5 años, Lorca ya organizaba obras de teatro con títeres de guiñol. A los 18 años, realizó un viaje de estudios por Andalucía, durante el cual escribió un diario donde comenzó a tomar conciencia de su homosexualidad. Esta realidad se refleja en sus obras a través de temas como la frustración (individual o en la maternidad). También abordó la frustración social, sintiendo un profundo dolor por la discriminación hacia los desfavorecidos.
El Teatro Lorquiano: Conflicto y Símbolos
Su teatro es a menudo trágico. Una característica fundamental de su teatro es la representación constante de un conflicto entre dos principios opuestos:
- El Principio de Autoridad: Representa la sociedad, la represión, los espacios cerrados, el amor tradicional y se asocia con la muerte.
- El Principio de Libertad: Encarna al individuo, la libertad, los espacios abiertos, el amor erótico y se vincula con la vida.
En sus obras, siempre hay personajes que encarnan uno de estos principios, reflejando sus valores.
Simbolismo en la Poesía de Lorca
En su lenguaje poético, Lorca emplea un rico simbolismo: el caballo (instinto sexual, destino), el arco (muerte), la luna (muerte) y el color verde (muerte, frustración). Estos elementos son recurrentes en su poesía.
Obras Clave de Federico García Lorca
Entre sus obras fundamentales, destaca su primera obra de teatro, El maleficio de la mariposa (años 20), con la que intentó triunfar en Madrid. Esta obra, de corte modernista y escrita en verso, estaba protagonizada por insectos (específicamente, escarabajos), lo que contribuyó a su fracaso. Tras este revés, Lorca se dedicó plenamente a la poesía, publicando libros como Canciones (años 20). Sin embargo, fue en 1928 cuando publicó su poemario más célebre, el Romancero Gitano, una obra cumbre de la poesía neopopular. Casi simultáneamente al Romancero Gitano, en 1927, Lorca volvió a intentar el éxito teatral con Mariana Pineda, obra en la que una mujer es condenada a muerte por bordar la bandera de la libertad liberal. Ambientada en el siglo XIX, narra una historia de amor y compromiso político. Continuó escribiendo poesía, destacando Poeta en Nueva York, obra nacida de su viaje a Estados Unidos y Cuba, donde plasmó su visión de una ciudad fría y desigual. Esta obra es crucial por su marcado carácter surrealista y fue publicada póstumamente. Con Bodas de Sangre, Lorca se consagró definitivamente como dramaturgo. Su última obra fundamental fue La casa de Bernarda Alba (1936). Mientras revisaba su manuscrito, estalló el golpe de Estado que dio inicio a la Guerra Civil. El gobierno republicano contrató a Lorca para llevar el teatro a diversos pueblos españoles a través del grupo La Barraca, en el marco de las ‘misiones pedagógicas’. La República fue, sin duda, el periodo de mayor esplendor para la Generación del 27.
El Trágico Final de Lorca
Se le aconsejó ocultarse en la casa de un poeta afín a la Falange en Granada. Sin embargo, por motivos aún no esclarecidos, las fuerzas franquistas descubrieron su paradero, lo detuvieron ilegalmente y lo fusilaron en una carretera cercana. Las acusaciones que se le imputaron fueron ‘por maricón, socialista y masón’.
Otros Autores Relevantes de la Generación del 27
La mayoría de los escritores de la Generación del 27 eran profesores universitarios.
Rafael Alberti
Perteneció a la tendencia de la poesía popular. Rafael Alberti sentía una gran pasión por la pintura, llegando a afirmar que ‘su objetivo en la poesía era pintarla’. Sus poemas a menudo evocaban imágenes pictóricas. Entre sus obras importantes destacan Marinero en tierra (1925), con la que obtuvo el Premio Nacional de Poesía. Otra obra célebre es Sobre los ángeles.
Pedro Salinas
Pedro Salinas cultivó una poesía pura, conceptual y de ideas. Es considerado uno de los grandes poetas del amor. Su obra clave es La voz a ti debida.
Jorge Guillén
Jorge Guillén, de estilo muy cerebral, es conocido por su obra Cántico. Su poesía era muy cercana a la de Juan Ramón Jiménez, hasta el punto de que este último le acusaba de imitación, aunque en realidad compartían una sensibilidad poética similar.
Vicente Aleixandre
Vicente Aleixandre fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977. Es considerado el escritor más surrealista del grupo. Su estilo es a menudo complejo. Entre sus títulos fundamentales destaca Sombra del Paraíso.
Luis Cernuda
Luis Cernuda, cuya homosexualidad se refleja en su poesía a través de la exploración de la belleza de los cuerpos masculinos. Su obra también se caracteriza por una profunda amargura y una marcada tendencia al pesimismo. Su obra cumbre es La realidad y el deseo, donde se explora el conflicto entre la realidad y los anhelos.
Dámaso Alonso
Dámaso Alonso llegó a ser director de la Real Academia Española (RAE). Abordó temas tradicionales, religiosos y de la vida cotidiana. Su obra más destacada es Hijos de la ira (1944), que refleja el dolor y la desolación de la posguerra, sin tomar partido político. Permaneció en España tras el conflicto.
Gerardo Diego
Gerardo Diego también cultivó temas tradicionales y religiosos. Fue un exponente del creacionismo. Su trayectoria evolucionó de una fase vanguardista a una más tradicional. Permaneció en España. Su título fundamental es Versos humanos (1925), un libro de corte existencialista.
Las Sinsombrero: Mujeres en la Generación del 27
Finalmente, cabe destacar a Las Sinsombrero, un grupo de mujeres artistas que adoptaron este nombre tras un acto de rebeldía en el que se quitaron el sombrero en público, lo que les valió insultos. Este gesto simbolizó su libertad y rebeldía. Concha Méndez y Josefina de la Torre se exiliaron. Ernestina de Champourcín, cuya poesía era de corte tradicional y cercana a la de Juan Ramón Jiménez, pudo regresar a España tras su exilio. Carmen Conde, aunque más joven y a menudo no incluida directamente en el grupo, se relaciona con esta generación. Comenzó a escribir en la época del franquismo y fue la primera mujer en ingresar en la Real Academia Española (RAE).