La Música como Lenguaje y Valor Formativo
0. Introducción
La música es un lenguaje expresivo vinculado al desarrollo emocional y cognitivo, avalado por la neurociencia y la legislación educativa.
1. La Música como Lenguaje y Medio de Expresión
1.1. La Música como Lenguaje
La música cumple todos los elementos de un lenguaje comunicativo (emisor, receptor, código, canal, mensaje y contexto).
1.2. La Música como Medio de Expresión
La música permite expresar emociones sin palabras, siendo una forma de comunicación universal y subjetiva.
2. Valor Formativo de la Música
La música desarrolla capacidades cognitivas, emocionales, sociales y motrices, contribuyendo al desarrollo integral del alumno.
3. Percepción y Expresión Musical
3.1. Percepción
La percepción musical comienza con la escucha activa y progresiva, base para el análisis y la comprensión del lenguaje sonoro.
3.2. Expresión
La expresión musical parte del juego y la espontaneidad, y evoluciona hacia una práctica artística consciente y creativa.
4. Importancia de la Educación Musical en Educación Primaria
4.1. Importancia General de la Educación Musical
La educación musical potencia la creatividad, la sensibilidad y la autoestima en el alumnado.
4.2. En la Etapa de Educación Primaria
En la etapa primaria, la música es fundamental por la alta plasticidad cerebral y el potencial de desarrollo integral.
5. El Currículo de Educación Musical y la Concreción de Unidades Didácticas Globalizadas
5.1. El Currículo de la Educación Musical
Se organiza en competencias clave y saberes básicos agrupados en tres bloques: percepción, expresión y artes escénicas.
5.2. Concreción en Unidades Didácticas Globalizadas
La música facilita la creación de unidades didácticas integradas con otras áreas, promoviendo un aprendizaje significativo.
6. Conclusión
La música, como lenguaje y herramienta educativa, es esencial para una educación primaria integral y emocionalmente significativa.
Aplicación Didáctica: «Pintamos la Música»
Actividad: “Pintamos la música”. El alumnado escucha una pieza instrumental breve y, con ceras o lápices de colores, dibuja lo que siente o imagina al oírla, fomentando la expresión emocional a través del arte.
Fundamentos Psicopedagógicos y Desarrollo Integral a través de la Música
0. Introducción
La música contribuye al desarrollo integral del niño, y su enseñanza está respaldada por la neurociencia y la normativa educativa actual.
1. La Música como Parte del Desarrollo Integral del Niño
La música potencia el desarrollo cognitivo, afectivo, social y psicomotor del alumnado.
2. Fundamentos Psicopedagógicos de la Educación Musical
La enseñanza musical debe basarse en el conocimiento del desarrollo evolutivo del niño y en teorías educativas fundamentadas.
2.1. Teorías Psicopedagógicas de la Educación Musical
Teorías como la constructivista, conductista y social explican cómo el niño aprende música según su desarrollo y contexto.
2.2. Principios Psicopedagógicos de la Educación Musical
La enseñanza musical debe ser activa, significativa, global, lúdica, y adaptada al nivel del alumno.
3. Desarrollo Musical y Enseñanza de la Música
La educación musical debe ajustarse a las etapas del desarrollo psicológico y cognitivo del niño.
3.1. Desarrollo Musical
Durante la etapa de Primaria, el niño adquiere habilidades para el canto, el ritmo, la coordinación y la expresión grupal.
3.2. Enseñanza de la Música
Enseñar música implica facilitar experiencias activas de creación, interpretación y audición adaptadas al nivel evolutivo.
4. Aplicación Didáctica
Se propone una actividad de exploración sonora en el aula en la que el alumnado recopila sonidos del entorno escolar y los representa con grafías no convencionales.
5. Conclusión
La educación musical, bien fundamentada en el desarrollo psicológico del niño, favorece su crecimiento integral y emocional.
Lectura y Escritura Musical: De las Grafías No Convencionales a la Notación Estándar
0. Introducción
Resume la evolución del concepto de música desde la “mousiké” griega hasta Edgard Varèse, destacando su valor cognitivo (según Francisco Mora) y educativo (según Kennedy y Scott).
1. Funcionalidad de la Lectura y Escritura Musical
1.1. Concepto
Define la lectura como interpretación sonora y la escritura como su representación gráfica.
1.2. Funcionalidad
Destaca que debe ser práctica y vivencial, apoyada en metodologías activas.
2. Representaciones Gráficas y Gestuales No Convencionales
2.1. Grafías No Convencionales
Describe grafías libres usadas por Kodály, Ward o Aschero para expresar cualidades del sonido.
2.2. Representaciones Gestuales
Explica el uso del cuerpo en la representación sonora mediante la fononimia de Kodály y métodos de Ward y Chevais.
3. Grafías Convencionales (Notación Musical)
3.1. Evolución de la Notación Musical
Resume la evolución desde los neúmas hasta el sistema de Guido D’Arezzo.
3.2. Pentagrama y Claves
Explica la transición del tetragrama al pentagrama y la creación de las claves.
3.3. Figuras Musicales
Menciona la notación mensural como origen de las figuras actuales.
3.4. Elementos Expresivos
Incluye signos de intensidad y velocidad introducidos en el Barroco.
3.5. Otros Elementos de la Notación
Recoge símbolos como alteraciones y repeticiones usados históricamente.
4. Objetivos, Contenidos y Recursos Didácticos
4.1. Objetivos
Basados en la LOMLOE y el RD 157/2022, promueven la competencia musical.
4.2. Contenidos
Incluyen saberes curriculares sobre lectura, ritmo y sonido.
4.3. Recursos Didácticos
Incorpora métodos de Kodály, Orff, Willems y Gainza, junto a recursos digitales.
5. Aplicación Didáctica
Presenta una actividad práctica e interdisciplinar donde se aplica la lectoescritura musical.
6. Conclusión
Afirma que la lectura y escritura musical deben aprenderse desde la práctica y la experimentación.
7. Bibliografía
Cita autores como Gainza, Piaget y Pascual Mejía, junto a fuentes científicas y normativas.
El Juego como Estrategia de Enseñanza y Aprendizaje en la Educación Musical
0. Introducción
Resume la evolución del concepto de música desde la “mousiké” griega hasta Edgard Varèse, destacando su valor cognitivo y emocional según Francisco Mora y Kennedy y Scott.
1. El Juego como Actividad de Enseñanza y Aprendizaje
1.1. Concepto de Juego
Define el juego como actividad libre y formativa, con aportaciones de Decroly, Spencer, Freud y Huizinga.
1.2. El Juego como Herramienta Didáctica
Explica, con base en Piaget y Vygotsky, que el juego es un medio esencial para aprender de forma activa.
1.3. El Juego en la Educación Musical
Destaca su papel central en las pedagogías de Dalcroze, Kodály, Orff y Gainza para el desarrollo global del alumnado.
2. Criterios de Clasificación y Selección del Repertorio Lúdico
2.1. Criterios de Clasificación
Presenta las categorías de juegos según Piaget, su finalidad y los elementos musicales implicados.
2.2. Criterios de Selección
Indica que deben elegirse juegos adecuados al nivel, motivadores y coherentes con el currículo.
3. Aportaciones del Juego en la Expresión Musical
3.1. Expresión Vocal
El juego vocal mejora la comunicación y el desarrollo del lenguaje musical.
3.2. Expresión Instrumental
Favorece la coordinación, la escucha y la creatividad musical.
3.3. Movimiento y Danza
Desarrolla el sentido rítmico y la expresión corporal, siguiendo métodos como el de Dalcroze.
4. Conclusión
Reafirma que el juego es un recurso didáctico esencial para aprender música de forma activa y significativa.