Romanticismo
Romanticismo: Movimiento literario importado de Inglaterra en la primera mitad del siglo XIX que se caracteriza por el tratamiento subjetivo de temas como el amor, la libertad y la muerte. Su género literario más importante es la poesía lírica y el autor utiliza la literatura como una vía de escape de la frustrante realidad, donde no encuentra los ideales que ansía, por lo que el poeta experimenta un estado de melancolía. Su principal representante en poesía es Espronceda.
Posromanticismo
Posromanticismo: Prolongación del movimiento literario del Romanticismo en la segunda mitad del siglo XIX, coexistiendo con el Realismo. Se caracteriza también por el subjetivismo, la temática amorosa y la búsqueda de ideales. Su género literario más importante es la poesía lírica. Los principales representantes son: Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.
Costumbrismo
Costumbrismo: Movimiento artístico que se manifestó en la literatura española de la primera mitad del siglo XIX, en pleno Romanticismo, mediante los cuadros de costumbres, obras literarias que describían los usos y costumbres sociales. Inicialmente con una mirada amable (Ramón de Mesonero Romanos y Serafín Estébanez Calderón) y posteriormente con una mirada crítica (Mariano José de Larra). Dado que muchos de estos cuadros de costumbres se publicaron en periódicos, se popularizaron como artículos de costumbres.
Neoclasicismo
Neoclasicismo: Movimiento artístico y literario de la Ilustración (siglo XVIII), que se rige por la razón, rechazando el sentimentalismo y la expresión de emociones en la literatura. Esta debía atenerse a las normas del buen gusto: claridad, equilibrio, sobriedad y naturalidad, además de a la verosimilitud y a la imitación de los clásicos griegos y latinos, con una finalidad didáctica. Los principales géneros literarios son el ensayo, la fábula y el teatro.
La Comedia Nueva
Los dramas del teatro barroco español se ajustan a una fórmula consolidada por Lope de Vega: la llamada Comedia Nueva, que consagró la libertad del creador y, a la vez, la necesidad de amoldarse a los gustos del público.
Características de la Comedia Nueva
- Escritos en verso, combinando diversas estructuras métricas.
- Consta de tres actos o jornadas, que se corresponden con el planteamiento, el nudo y el desenlace de la acción.
- No respeta las unidades de lugar, tiempo y acción. Por ejemplo, Fuenteovejuna presenta una doble acción que se desarrolla en diversos espacios durante varias semanas.
- Combina lo trágico y lo cómico.
- Desarrolla argumentos muy variados, tomados de fuentes diversas: la mitología, la Biblia, novelas italianas del Renacimiento; aunque numerosas comedias son obras de asunto inventado.
- Persigue una doble finalidad: entretener al pueblo en una época de crisis y difundir la ideología de las clases dominantes (absolutismo monárquico, religiosidad tradicional, limpieza de sangre…), en defensa del orden político y social.
Temas y Personajes de la Comedia Nueva
- La honra: Patrimonio de los nobles y limpios de sangre, es la reputación o buen nombre que se tiene ante los demás. Se pierde por un insulto, un desprecio o por el abuso o la violación de la esposa, la hija o la hermana. La defensa o recuperación de la honra constituye, a menudo, el motor de la acción.
- El amor: El conflicto dramático nace de la rivalidad amorosa o de la oposición de la familia de la dama a la relación con el galán. Los sentimientos de los jóvenes protagonistas chocan con los rígidos códigos de la honra.
La Comedia Nueva presenta personajes tipificados, con rasgos y funciones fijas.
Comparativa de Movimientos Teatrales
Criterio | Neoclasicismo (Siglo XVIII) | Barroco (Siglo XVII) | Romanticismo (Siglo XIX) |
Forma Escrita | Escrito en prosa | Escrito en verso y combina estructuras métricas diferentes | Alterna la prosa y el verso. El verso combina distintos tipos de estrofas |
Estructura Externa (Partes) | Tiene cinco actos | Consta de tres actos o jornadas que se corresponden con el planteamiento, nudo y desenlace | Cinco jornadas o actos |
Normas Teatrales | Respeta la regla de las tres unidades | No respeta la regla de las tres unidades de tiempo, lugar y acción. Las obras suelen tener doble acción, se desarrollan en diferentes espacios y durante varias semanas. | Se rompe la regla de las tres unidades como consecuencia de la exaltación de la libertad del creador. La acción es compleja, múltiple, transcurre en diferentes lugares y a lo largo de varios años. |
Contenido | Presenta conflictos contemporáneos y verosímiles que se desarrollan en una ambientación urbana o burguesa | Argumentos variados, de distintas fuentes: mitología, religión, novelas italianas del Renacimiento, pero también hay obras de asunto inventado. | El protagonista, de orígenes inciertos, oculta su identidad y lucha contra la opresión, la injusticia o la fatalidad en un mundo huérfano de Dios, donde los hechos se suceden sin orden ni sentido inteligible. Experimenta un amor puro hacia una mujer fiel y angelical, y suele estar abocado a un desenlace trágico y al suicidio. |
Finalidad | Pretende criticar las costumbres de la sociedad de su tiempo, de acuerdo con el afán reformador propio de la Ilustración. | Una doble finalidad: entretener al pueblo en una época de crisis y difundir la ideología de las clases dominantes en defensa del orden político y social. | Llegar a la sensibilidad del lector. |
Principal Autor y Obra | Leandro Fernández de Moratín, El sí de las niñas, donde critica los matrimonios irracionales pactados por los padres. | Lope de Vega, autor de la Comedia Nueva, Fuenteovejuna Tirso de Molina, El burlador de Sevilla, primera aparición del mito de Don Juan Calderón de la Barca, obras de temática filosófica como La vida es sueño | 33 |
Lope de Vega
Lope de Vega: Obra Dramática: Destacan tres núcleos temáticos.
- Dramas del poder injusto: Un noble que abusa de su poder pretende a la esposa o la prometida de un villano. Este, desde la dignidad de su condición de cristiano viejo, acude al rey en demanda de justicia.
- Comedia de capa y espada: De ambientación urbana y contemporánea, su motor dramático es el tema del amor, capaz de vencer cualquier obstáculo. Ejemplo: La dama boba.
- Tragedia: El castigo sin venganza, donde la salvaguarda del honor conduce a un desenlace funesto.
Tirso de Molina
Tirso de Molina: El burlador de Sevilla: Aparece por primera vez el personaje de Don Juan, un mito de origen folclórico.
- El conquistador insaciable: Seduce compulsivamente a mujeres de distinta condición, con las que repite el patrón de conquista, engaño y huida. Incapaz de mostrar arrepentimiento ni temor de Dios, se convierte en una figura demoníaca que desafía las leyes humanas y divinas.
- El convidado de piedra: Don Juan incita a cenar a la estatua del Comendador Don Gonzalo, padre de Doña Ana, a quien asesinó. Este acude a la cita, toma de la mano a Don Juan y lo arrastra a los infiernos, consumando el inevitable castigo.
Calderón de la Barca
Calderón de la Barca: Se caracteriza por su profundidad filosófica, expresada a menudo a través de monólogos. Aborda dos temas fundamentales: el conflicto entre la libertad y el destino, y la consideración de la existencia terrenal y las percepciones de los sentidos como sueño, engaño o ilusión.
La vida es sueño
Reflexiona sobre la fugacidad y la inconsistencia de la vida, la vanidad de las apariencias, la necesidad de mantener, pese a todo, un comportamiento virtuoso, y la primacía de la libertad sobre el destino.
Los Autos Sacramentales
Piezas alegóricas concebidas para ilustrar aspectos de la doctrina cristiana. Se representaban el día del Corpus Christi y su finalidad era consolidar el ideario contrarreformista. Ejemplo: El gran teatro del mundo.
La Ilustración
La Ilustración es un movimiento ideológico y cultural que se desarrolló durante el siglo XVIII.
Principios de la Ilustración
Autonomía y Espíritu Crítico
El ser humano es el dueño de su destino y exige someter a crítica todos los valores y conocimientos heredados.
Optimismo
Confía en el progreso moral y material del ser humano. El instrumento clave es la educación, lo que lleva a una literatura útil con finalidad didáctica.
Racionalismo
La razón, la observación y la experimentación son las únicas fuentes fiables de conocimiento. Critican la superstición y la intolerancia religiosa, y propondrán la secularización de la sociedad.
La Ilustración en España
La debilidad de la burguesía, el arraigo de la religiosidad tradicional y el poder de la Iglesia dificultaron la penetración de las ideas ilustradas en España.
La Literatura del Siglo XVIII
Responde a los principios de racionalidad y utilidad. Frente al retroceso de la poesía lírica, predominan otros géneros como el ensayo o la fábula.
El Ensayo Ilustrado y sus Autores
El Ensayo Ilustrado: El ensayo es un texto en prosa de extensión variable en el que el autor presenta razonadamente su opinión o punto de vista sobre un tema.
Autores Destacados del Ensayo Ilustrado
Benito Jerónimo Feijoo
Cartas eruditas y curiosas y Teatro crítico universal. El objetivo de ambas obras no es otro que combatir supersticiones y prejuicios.
Gaspar Melchor de Jovellanos
- Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas y sobre su origen en España: Educa al público en los valores ilustrados y propone una reforma del teatro, buscando la instrucción y la diversión pública.
- Informe sobre la Ley Agraria: Aborda el tema de la desamortización y plantea la necesidad de repartir la tierra entre pequeños propietarios, impidiendo la perpetuación de una nobleza y clero privilegiados.
José Cadalso
- Cartas marruecas: Ofrecen una reflexión crítica sobre la realidad de España. Aborda los problemas del país: el atraso científico y técnico, la ignorancia y ociosidad de la nobleza, la corrupción del idioma, el patriotismo ciego, el desprecio del talento y el mérito. Cadalso es considerado un antecesor del escritor romántico Larra.
- Noches lúgubres: Su ambientación nocturna, la obsesión por la muerte o la angustia vital anticipan rasgos del Romanticismo.