1. Mezquita de Córdoba – Haram (Arquerías Interiores)
- Soporte/técnica: Piedra, ladrillo y columnas de acarreo (romanas y visigodas).
- Arcos superpuestos: Arco inferior de herradura y arco superior de medio punto.
- Alternancia de dovelas: Rojas y blancas (ladrillo y caliza).
Nombre/título de la obra
Haram o sala de oración – Arquerías interiores de la Mezquita de Córdoba.
Autoría
Obra iniciada por Abd al-Rahman I, ampliada por Abd al-Rahman II, Al-Hakam II y Almanzor.
Fecha
Comienzo: 785–788. Ampliaciones: siglos IX–X.
Estilo/país/escuela/período
Arte Hispanomusulmán – Emirato y Califato de Córdoba.
Características del estilo
- Bosque de columnas con arcos bicolores superpuestos.
- Sensación de infinitud espacial.
- Adaptación de columnas antiguas (spolia).
- Innovación estructural en el sistema de doble arco.
- Iluminación tenue, orientada al recogimiento.
Obras del artista / del periodo
- Alcázar califal de Medina Azahara (Al-Hakam II).
- Alminar de la Mezquita de Córdoba (Hisham I).
Otros autores/obras del estilo/contemporáneos
- Mezquita de Tinmal (Marruecos, tradición islámica occidental).
- Gran Mezquita de Kairuán (Ifriqiya).
Iconografía/Iconología
El bosque de columnas representa la vastedad del universo y la unión del creyente con lo divino. La repetición modular simboliza orden, armonía y continuidad espiritual del islam andalusí. Esta parte de la Mezquita estaba destinada hacia el rezo de los fieles.
2. Mezquita de Córdoba – Maqsura y Vista del Mihrab
- Soporte/técnica: Alzado interior, mármoles policromos, mosaicos bizantinos, yeserías talladas.
- Arcos lobulados y entrecruzados.
Nombre/título de la obra
Maqsura y Mihrab de la Mezquita de Córdoba (Al-Hakam II).
Autoría
Obra de Al-Hakam II, con mosaicos realizados por artistas bizantinos enviados por el emperador Nicéforo II Focas, Chafar.
Fecha
Ampliación califal: 961–976.
Estilo/país/escuela/período
Arte Hispanomusulmán – Califato de Córdoba.
Características del estilo
- Decoración extremadamente rica: mármoles, mosaico vítreo, inscripciones coránicas, teselas con recubrimiento de oro, mosaicos de ataurique, moldura rodeada de alfiz, rodeada por otras molduras de atauriques, pasta vítrea y piedras preciosas.
- Arquerías lobuladas entrecruzadas, capiteles de penca, gran innovación formal.
- Espacio reservado al califa: maqsura, recinto de poder político y religioso.
- Influencias bizantinas en la técnica del mosaico.
- Bóveda califal (estrella de 8 puntas).
- Epigrafía cúfica.
Obras del artista / del periodo
- Salón Rico de Medina Azahara (Al-Hakam II).
- Puerta de San Esteban (decoración califal).
Otros autores/obras del estilo/contemporáneos
- Gran Mezquita de Córdoba (ampliación de Abd al-Rahman III): fachada monumental.
- Mezquita Aljama de Toledo (siglo X).
Iconografía/Iconología
La maqsura simboliza la autoridad del califa, jefe religioso y político. El mihrab no es un nicho, sino una sala octogonal que representa la presencia simbólica de Alá y la dirección a La Meca. El lujo material subraya la grandeza del califato omeya en al-Andalus.
3. Mezquita de Córdoba – Cúpula del Mihrab
- Soporte/técnica: Bóveda nervada en piedra, cubierta de mosaicos bizantinos.
- Nervios cruzados que generan estrellas polilobuladas.
Nombre/título de la obra
Cúpula del mihrab – Mezquita de Córdoba.
Autoría
Construida bajo Al-Hakam II. Mosaicos elaborados por maestros bizantinos.
Fecha
961–976 (ampliación califal).
Estilo/país/escuela/período
Arte Hispanomusulmán – Califato de Córdoba.
Características del estilo
- Bóveda con nervios decorativos, no estructurales, anticipando soluciones del arte musulmán posterior.
- Riqueza cromática: oro, azul y vidrio coloreado.
- Inscripciones coránicas y ornamentación vegetal.
- Cúpula octogonal con diseño simbólico y luminoso.
Obras del artista / del periodo
- Cúpulas de Medina Azahara (bóvedas nervadas decorativas).
- Capilla de Villaviciosa (nervaduras califales).
Otros autores/obras del estilo/contemporáneos
- Mezquita de Al-Azhar (El Cairo, siglo X).
- Mezquita de Ibn Tulun (El Cairo, tradición oriental).
Iconografía/Iconología
La cúpula representa la cúpula celeste, metáfora del universo creado por Alá. El uso del oro y los mosaicos simboliza la luz divina y la dirección espiritual del islam. Elemento culminante del espacio sagrado vinculado al mihrab y la oración.
6. Alhambra: Patio de los Leones
- Soporte/técnica: Yeso labrado, mármol (fuente y pavimentos), madera decorada, azulejos, columnas de mármol.
Nombre/título de la obra
Patio de los Leones (Palacio nazarí).
Autoría
Obra de los arquitectos nazaríes bajo el sultán Muhammad V.
Fecha
1362–1391 (dinastía nazarí).
Estilo/país/escuela/período
Arte Hispanomusulmán – Nazarí – Granada.
Características del estilo
- Uso intensivo de yeserías caligráficas y vegetales.
- Arquitectura ligera, de columnas delgadas.
- Decoración geométrica y epigráfica.
- Espacios simbolizando el paraíso islámico.
- Integración agua–luz–jardín.
Obras del artista (o arquitectura nazarí del mismo soberano)
- Sala de los Abencerrajes.
- Sala de Dos Hermanas.
Otros autores/obras del estilo o contemporáneos
- Patio de Comares (Alhambra).
- Madraza de Yusuf I (Granada).
Iconografía/Iconología
La fuente con los doce leones alude al poder real y posiblemente a referencias bíblicas/astrológicas. El patio simboliza el jardín del paraíso y la armonía del universo.
2. Planta de la Catedral de Santiago de Compostela
- Soporte/técnica: Dibujo arquitectónico sobre soporte plano. Piedra granítica en la construcción real.
- Planta de cruz latina con girola y capillas radiales.
Nombre/título de la obra
Planta de la Catedral de Santiago de Compostela.
Autoría
Bernardo el Viejo, Roberto, Maestro Esteban, Maestro Mateo.
Fecha
Representación: 2002. Construcción original: 1075–1211.
Estilo/país/escuela/período
Arte Románico – Románico de peregrinación – España.
Características del estilo
- Gran nave central con deambulatorio.
- Girola que permite la circulación de peregrinos.
- Espacios amplios y organizados para el tránsito masivo.
- Solidez y monumentalidad constructiva.
- Crucero destacado y capillas radiales.
- Proporción matemática basada en módulos.
Obras del artista / del periodo
- Pórtico de la Gloria (Maestro Mateo).
- Iglesias del Camino de Santiago: San Martín de Frómista, Santa María de Roncesvalles.
Otros autores/obras del estilo/contemporáneos
- Catedral de Jaca.
- Saint-Sernin de Toulouse.
- Abadía de Cluny (III).
Iconografía/Iconología
La forma de cruz simboliza el martirio y sacrificio de Cristo. La girola representa la acogida a los peregrinos del Camino. La planta organizada refleja el orden espiritual y litúrgico medieval.
3. Interior de la Catedral de Santiago de Compostela (Nave)
- Soporte/técnica: Construcción en piedra granítica.
- Bóvedas de cañón con fajones.
- Arcos de medio punto.
- Columnas y pilares compuestos.
Nombre/título de la obra
Interior de la Catedral de Santiago de Compostela – Nave Central.
Autoría
Bernardo el Viejo, Roberto, Maestro Esteban y Maestro Mateo.
Fecha
Imagen referenciada: 2025. Construcción: siglos XI–XII.
Estilo/país/escuela/período
Arte Románico – Románico de peregrinación – España.
Características del estilo
- Elevación vertical moderada.
- Nave cubierta con bóveda de cañón y arcos fajones rítmicos.
- Tribuna o triforio sobre las naves laterales.
- Espacio solemne, estructurado y monumental.
- Iluminación tamizada para favorecer el ambiente espiritual.
Obras del artista / del periodo
- Pórtico de la Gloria.
- Cripta del Maestro Mateo.
- Iglesia de San Isidoro de León (románico hispano).
Otros autores/obras del estilo/contemporáneos
- Iglesia de San Sernin (Toulouse).
- Abadía de Conques (Francia).
- Catedral de Jaca.
Iconografía/Iconología
La monumentalidad de la nave subraya la importancia del camino de peregrinación. El ritmo de arcos simboliza el avance espiritual del caminante. La luz tenue guía hacia el altar mayor, símbolo del fin del viaje: la tumba del Apóstol.
6. Ábside de San Clemente de Tahull – Pantocrátor
- Soporte / Técnica: Pintura al fresco. Pigmentos minerales sobre yeso húmedo.
Nombre / Título de la obra
Pantocrátor del ábside de San Clemente de Tahull.
Autoría
Maestro anónimo conocido como Maestro de Tahull.
Fecha
Hacia 1123.
Estilo / País / Escuela / Período
Románico Catalán – Siglo XII.
Características del estilo
- Cristo en Majestad dentro de una gran mandorla oval.
- Inscripción “Ego sum lux mundi”.
- Colores intensos: azul, rojo y ocre.
- Trazo lineal, simetría, espiritualidad hierática.
- Influencia bizantina evidente.
Obras del artista / del periodo
- Frescos de Santa María de Tahull.
- Ciclo mural románico catalán del Valle de Boí.
Otros autores / obras contemporáneas
- Pinturas murales de Pedret.
- Arte bizantino comnénico como referencia visual.
Iconografía / Iconología
Cristo juez y maestro del cosmos. El Tetramorfos transmite la autoridad de los evangelios. Representa la presencia divina iluminando la nave y guiando al creyente.
4. Maestro Mateo – Pórtico de la Gloria
- Soporte / Técnica: Piedra tallada y policromía. Escultura monumental en relieve y bulto.
Nombre / Título de la obra
Pórtico de la Gloria – Fachada interior occidental de la Catedral de Santiago de Compostela.
Autoría
Diseñado y ejecutado por Maestro Mateo y su taller.
Fecha
Finalizado en 1188.
Estilo / País / Escuela / Período
Románico Tardío – España – Fin del siglo XII.
Características del estilo
- Escultura expresiva y naturalista, transición hacia el gótico.
- Complejo programa teológico centrado en la Parusía (segunda venida de Cristo).
- Figuras de gran volumen, rostros individualizados.
- Arco central con Cristo juez rodeado del Tetramorfos y ángeles.
- Representación de los veinticuatro ancianos del Apocalipsis con instrumentos musicales.
Obras del artista / del periodo
- Cripta del Pórtico (Maestro Mateo).
- Escultura románica compostelana.
Otros autores / obras contemporáneas
- Portada real de Chartres (transición románico–gótico).
- Portada occidental de San Trófimo de Arlés.
Iconografía / Iconología
Cristo glorioso en majestad como juez y salvador de la humanidad. Los ancianos del Apocalipsis simbolizan la armonía celestial. El parteluz con el Apóstol Santiago: referencia al peregrinaje y a la salvación espiritual.
Contexto Histórico: Arte Califal – La Mezquita de Córdoba
La Mezquita de Córdoba es la obra más representativa del arte califal en Al-Ándalus. Su construcción se enmarca en un periodo de intensa transformación histórica ligado a la expansión del islam. Esta religión nace en Arabia a comienzos del siglo VII con la predicación del profeta Mahoma (570-632). Tras su muerte, el islam se expandió rápidamente bajo los califatos ortodoxo y omeya, conquistando amplios territorios de Oriente Próximo, el norte de África y parte de la península Ibérica, ocupada en el 711.
En este contexto, Córdoba se convirtió en la capital de Al-Ándalus, primero como provincia dependiente del califato omeya de Damasco y, desde el 756, como sede del Emirato Independiente fundado por Abderramán I, último miembro superviviente de la dinastía omeya. En el 929, Abderramán III proclamó el Califato de Córdoba, dando inicio a una etapa de esplendor político, económico y cultural cuyo reflejo más emblemático es la gran mezquita.
La arquitectura islámica se caracteriza por su preferencia por los espacios interiores, el uso de materiales reutilizados (spolia), la presencia de arcos de herradura y arcos polilobulados, la utilización de pilares y columnas que generan salas hipóstilas, y una rica decoración basada en motivos geométricos, vegetales (ataurique) y caligráficos (epigrafía cúfica). La mezquita se organiza en dos partes:
- El sahn o patio de abluciones, donde se ubica la fuente ritual y el alminar (minarete).
- La sala de oración o haram, orientada hacia La Meca, compuesta por múltiples naves separadas por columnas. En su interior destacan la qibla, el mihrab y la maqsura.
La primera mezquita se construyó sobre la basílica visigoda de San Vicente. Abderramán I levantó un oratorio hipóstilo con arcos superpuestos. Abderramán II amplió el edificio hacia el sur. Con Abderramán III se remodeló el patio y se levantó un imponente alminar. La etapa de mayor esplendor llegó con Al-Hakam II, quien realizó la ampliación más lujosa con mosaicos bizantinos y cúpulas nervadas. Finalmente, Almanzor extendió la mezquita hacia el este.
Arte Nazarí: La Alhambra
La Catedral de Santiago de Compostela es uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura románica en Europa y el principal santuario de peregrinación del Camino de Santiago. Su construcción comenzó en el siglo XI, en un contexto de consolidación del cristianismo frente al Islam en la península y de creciente influencia de las órdenes monásticas, especialmente Cluny, que impulsaron el arte románico y el fenómeno de las grandes rutas de peregrinación.
La arquitectura románica se caracteriza por su solidez y monumentalidad: muros gruesos, contrafuertes, bóvedas de cañón y de arista, arcos de medio punto y escasa iluminación interior. En las iglesias de peregrinación, como Santiago, estas características se adaptan para permitir un flujo continuo de fieles, creando espacios amplios, recorridos definidos y una estructura muy funcional para el culto a las reliquias.
La Catedral de Santiago responde plenamente a este modelo. Su planta es de cruz latina, con una larga nave central y naves laterales que permiten la circulación de peregrinos. El deambulatorio o girola rodea el presbiterio y conecta con una serie de capillas absidiales. La nave principal se cubre con bóveda de cañón reforzada por arcos fajones, mientras que las naves laterales emplean bóvedas de arista. El crucero es muy marcado y contribuye a la sensación de monumentalidad. El sistema de tribunas o galerías superiores también ayuda a soportar la bóveda y aumenta la capacidad interior del templo.
En su interior y exterior se aprecia la decoración románica, especialmente en portadas y capiteles. Aun así, siguen siendo esenciales elementos como la Porta Francigena o el espacio del Pórtico de la Gloria, que aunque ya pertenece al estilo tardorománico, mantiene la iconografía y el espíritu propios del Camino.
Arquitectura Románica: La Iglesia de Peregrinación: Santiago de Compostela
La Catedral de Santiago de Compostela es uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura románica en Europa y el principal santuario de peregrinación del Camino de Santiago. Su construcción comenzó en el siglo XI, en un contexto de consolidación del cristianismo frente al Islam en la península y de creciente influencia de las órdenes monásticas, especialmente Cluny, que impulsaron el arte románico y el fenómeno de las grandes rutas de peregrinación.
La arquitectura románica se caracteriza por su solidez y monumentalidad: muros gruesos, contrafuertes, bóvedas de cañón y de arista, arcos de medio punto y escasa iluminación interior. En las iglesias de peregrinación, como Santiago, estas características se adaptan para permitir un flujo continuo de fieles, creando espacios amplios, recorridos definidos y una estructura muy funcional para el culto a las reliquias.
La Catedral de Santiago responde plenamente a este modelo. Su planta es de cruz latina, con una larga nave central y naves laterales que permiten la circulación de peregrinos. El deambulatorio o girola rodea el presbiterio y conecta con una serie de capillas absidiales, donde se podían venerar reliquias sin interrumpir las misas. La nave principal se cubre con bóveda de cañón reforzada por arcos fajones, mientras que las naves laterales emplean bóvedas de arista. El crucero es muy marcado y contribuye a la sensación de monumentalidad. El sistema de tribunas o galerías superiores también ayuda a soportar la bóveda y aumenta la capacidad interior del templo.
En su interior y exterior se aprecia la decoración románica, especialmente en portadas y capiteles, aunque gran parte de la ornamentación visible hoy es posterior. Aun así, siguen siendo esenciales elementos como la Porta Francigena o el espacio del Pórtico de la Gloria, que aunque ya pertenece al estilo tardorománico, mantiene la iconografía y el espíritu propios del Camino.
La Catedral de Santiago de Compostela es, en conjunto, una obra clave del arte románico europeo. Su arquitectura combina función espiritual, monumentalidad y una planificación pensada para acoger multitudes de peregrinos procedentes de todo el continente. Gracias a ello, se ha mantenido como un símbolo de identidad cultural, religiosa y artística, y como una de las grandes metas de peregrinación de Occidente.