La Literatura Española del Siglo XX: Corrientes, Autores y Obras Esenciales
Narrativa Española de Posguerra (Años 40)
Producción escasa y propagandística durante la Guerra Civil. Se rompe con la tradición anterior y muchos intelectuales van al exilio. Exiliados destacados: Arturo Barea, Ramón J. Sender, Max Aub, Rosa Chacel, Francisco Ayala.
Tendencias de la Narrativa de Posguerra:
Novela nacionalista: Propaganda del régimen y el catolicismo (Agustín de Foxá, Rafael García Serrano).
Realismo convencional: Obras tradicionales sin innovación (Delibes, Torrente Ballester).
Tremendismo: Historias violentas y degradantes, neorrealismo áspero (Cela: La familia de Pascual Duarte).
Realismo existencial: Temas como la soledad, frustración e incomunicación (Carmen Laforet: Nada).
Fantástica y humorística: Evasión de la dura realidad (El bosque animado, Fernández Flórez).
Años 50: El Realismo Social en la Narrativa
Renacer de la novela con autores como Cela, Sánchez Ferlosio, Martín Gaite. Cela, con La colmena, inicia la novela social: protagonista colectivo, estructura caleidoscópica, variedad de tonos, crítica social.
Características del Realismo Social:
Narrador objetivo (“cámara”), diálogos predominantes.
Protagonismo colectivo, sin argumento definido.
Tiempo y espacio reducidos (Madrid, Barcelona…).
Técnica cinematográfica, búsqueda de veracidad.
Denuncia social implícita.
Temas: Cotidianeidad, incomunicación, crítica cultural (El Jarama, Entre visillos).
Tendencias:
Objetivismo: Influencia americana y francesa.
Realismo crítico: Tipos sociales con intención más explícita.
Autores clave: Delibes (Las ratas), Juan Goytisolo (Campos de Níjar), Sánchez Ferlosio (El Jarama).
Años 60 y 70: Renovación Experimental en la Narrativa
Fin del realismo social, surge el neovanguardismo: más interés por la forma que por la denuncia social.
Obras Clave de la Renovación Experimental:
Tiempo de silencio (Luis Martín Santos): Novela innovadora, fragmentaria, monólogos, variedad lingüística.
Cinco horas con Mario (Delibes): Monólogo interior con crítica ideológica.
Señas de identidad (Goytisolo): Ruptura formal, búsqueda de identidad, intertextualidad.
Cela se une con obras como San Camilo 1936, Mazurca para dos muertos.
Características de la Narrativa Experimental:
Ruptura del argumento lineal, mezcla de realidad y ficción.
Protagonista problemático, espacio impreciso, tiempo fragmentado.
Uso de diversos puntos de vista, ruptura del narrador clásico.
Innovación lingüística y técnica: sin puntuación, distintos tipos de letra, monólogo interior, contrapunto.
El Teatro Español del Siglo XX
1. Teatro de los Años Cuarenta
1.1. La Comedia Burguesa
Tras la Guerra Civil, el teatro español estuvo condicionado por factores comerciales e ideológicos, con fuerte censura y un público burgués conservador. Predominó una alta comedia que continuaba la tradición de Jacinto Benavente, centrada en ambientes burgueses, estructuras clásicas, diálogos cuidados y temas como el matrimonio o la familia. Aunque a veces contenía una crítica suave, siempre defendía los valores tradicionales.
Autores destacados: Benavente, Pemán, Luca de Tena, Edgar Neville, Calvo Sotelo.
1.2. El Teatro Cómico
Fue el ámbito más renovador de la época, destacando Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura.
Enrique Jardiel Poncela: Introdujo humor intelectual, situaciones absurdas, personajes extravagantes e influencias cinematográficas sin romper totalmente con las convenciones teatrales. Sus obras más conocidas: Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada.
Miguel Mihura: Escribió Tres sombreros de copa (1932), pero no se estrenó hasta 1952, lo que frustró su desarrollo como innovador. En esta obra satiriza la vida burguesa y propone una visión alternativa basada en la fantasía y la libertad individual. Posteriormente escribió obras más convencionales como Melocotón en almíbar.
2. Teatro de los Años 50: Realismo Social – Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre
A partir de los años 50 surge un teatro comprometido, con intención de denuncia social, influido por la falta de libertades del franquismo. Es un teatro realista, con lenguaje directo, personajes víctimas del sistema, y temas como la injusticia, la pobreza y el recuerdo de la Guerra Civil. Surge un público más crítico (sobre todo universitario), aunque la censura dificultaba la representación.
Aparecen dos posturas:
Posibilistas: Como Buero Vallejo, que usan el simbolismo y la alegoría para sortear la censura.
Imposibilistas: Como Sastre, que apuestan por una crítica abierta, aunque no se representen sus obras.
Antonio Buero Vallejo (Posibilista)
Combina crítica social y reflexión existencial.
Usa simbolismo y efectos escénicos innovadores (como el “efecto de inmersión”).
Obras clave: Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, El tragaluz, La Fundación.
Alfonso Sastre (Imposibilista)
Teatro más directo y combativo.
Evoluciona hacia la “tragedia compleja”, con humor, crítica y recursos modernos.
Obras clave: Escuadra hacia la muerte, La taberna fantástica.
3. Teatro Social y Experimental (Años 60 en Adelante)
Decae el realismo social y surge un teatro más formal y experimental.
Se mantiene la crítica social, pero de forma menos directa, usando símbolos y alegorías.
Teatro Experimental (Nuevo Teatro)
Contra el realismo tradicional.
Influencia de las vanguardias: se valora más el espectáculo que el texto.
Uso de luces, sonidos, maquillaje, expresión corporal.
Ruptura con la lógica y participación del público.
Fernando Arrabal
Teatro surrealista, absurdo e infantil.
Creador del teatro pánico: busca provocar y romper con lo convencional.
Francisco Nieva
Teatro fantástico, onírico y antirrealista.
Clasifica sus obras en:
Crónica y estampa (más realista)
Farsa y calamidad (irracional)
Teatro furioso (ruptura total, erótico, escatológico)
Teatro Independiente
Grupos fuera del teatro comercial (Els Joglars, Tábano…).
Creación colectiva, improvisación y ruptura de normas escénicas.
La Poesía Española del Siglo XX
1. Poesía Durante la Guerra Civil y Años 40
Miguel Hernández
Puente entre la Generación del 27 y la del 36.
Temas: Amor, muerte, justicia social.
Obras clave:
El rayo que no cesa (sonetos, amor).
Viento del pueblo (compromiso político).
Cancionero y romancero de ausencias (amor y dolor en prisión).
Luis Rosales (Poesía Arraigada)
Vinculado al franquismo.
Temas: Hogar, paisaje, fe serena.
Forma: Métrica clásica, luego verso libre.
Obra destacada: La casa encendida (1949).
Dámaso Alonso (Poesía Desarraigada)
Poesía existencialista.
Dios es símbolo de angustia, no de paz.
Obra clave: Hijos de la ira (1944), lenguaje violento y directo.
2. La Poesía Social de los Años 50: Gabriel Celaya y Blas de Otero
Características
Supera la poesía intimista y existencial.
El poeta toma partido, denuncia injusticias sociales.
Lenguaje claro y directo, para “la mayoría”.
Temas: España, libertad, paz, justicia.
Gabriel Celaya
Poeta de la poesía social por excelencia.
Usa lenguaje humano, sencillo y prosaico.
Obras destacadas:
Movimientos elementales (1947)
Tranquilamente hablando (1947)
Cantos iberos (1955) → clave en poesía social.
Blas de Otero
1ª etapa: Poesía existencial, lenguaje desgarrado. Obra: Ángel fieramente humano (1950).
2ª etapa: Poesía social, tono más directo. Obra: Pido la paz y la palabra (1955).
3ª etapa: Retorno a lo íntimo, estilo más libre y experimental.
3. Poesía en los Años 60 y Primeros 70: Generación del 50 y Novísimos
Generación del 50 («Niños de la Guerra»)
Humanismo existencial sin dramatismo.
Temas: Tiempo, infancia, amor, amistad.
Estilo: Poesía de la experiencia, coloquial pero cuidada.
Autores destacados:
Claudio Rodríguez: Don de la ebriedad (1953)
J.A. Goytisolo: Salmos al viento (1958)
J.A. Valente: La memoria y los signos (1966)
Gil de Biedma: Poemas póstumos (1968)
Novísimos (Generación del 68)
Antología de Castellet (1970): 9 poetas.
Ruptura total con la poesía social.
Formalismo, vanguardia, referencias culturales (cine, mitos, música pop…).
Técnicas: Collage, intertextualidad, surrealismo.
Dos tendencias:
Culturalista y surrealista: Gimferrer (Arde el mar), Carnero, Colinas.
Coloquial e irónica: Vázquez Montalbán (Una educación sentimental), Panero.
Las Vanguardias en España y Europa
1. Las Vanguardias: Definición y Rasgos Comunes
1.1. Concepto y Contexto
Las vanguardias son movimientos artísticos del primer tercio del siglo XX.
Nacen como una reacción provocadora y radical frente al arte burgués, académico y decimonónico.
Vinculadas a la crisis del mundo moderno tras la Primera Guerra Mundial.
Tienen un espíritu combativo, buscan romper con las normas artísticas, sociales y morales.
Muchos movimientos se relacionan con ideologías extremas (fascismo, comunismo).
Alcanzan su auge en los años 20 y decaen en los 30.
1.2. Rasgos Comunes
Ruptura con la tradición y con el realismo.
Antisentimentalismo, aunque heredan del Romanticismo la figura del artista como genio.
Búsqueda de originalidad y provocación.
Arte para minorías, no para el gran público.
Duración breve, con continuas sustituciones entre «ismos».
Publicación de manifiestos para exponer sus ideas estéticas y sociales.
2. Los Principales Movimientos Vanguardistas en Europa
2.1. Expresionismo (Alemania)
Refleja la realidad interior del artista, no el mundo exterior.
Deforma la realidad para expresar angustia, tensiones y visión trágica.
Estilo simbólico, grotesco y a veces absurdo.
Autores clave: Kafka, Brecht.
2.2. Futurismo (Italia)
Fundado por Marinetti.
Exalta el progreso técnico, la velocidad y la guerra.
Rechaza lo sentimental y humano.
Usa palabras en libertad, rompe con sintaxis y puntuación.
Relación ideológica con el fascismo.
2.3. Cubismo (Francia)
Adaptación literaria del cubismo pictórico (Apollinaire).
Usa el collage y la simultaneidad de planos.
Ejemplo: Los caligramas (poemas visuales).
2.4. Dadaísmo (Suiza)
Movimiento anárquico y nihilista (fundado por Tzara).
Niega todo: arte, lógica, sentido.
Usa el azar, el humor, lo incoherente y lo absurdo.
Busca provocar y romper valores tradicionales.
2.5. Surrealismo (Francia)
El más importante. Fundado por André Breton (1924).
Basado en el psicoanálisis de Freud y la liberación del subconsciente.
Técnica: Escritura automática, metáforas ilógicas, sueños, objetos extraños.
Supone una “rehumanización” del arte, influye en Lorca y Alberti.
3. Los Vanguardismos en España
3.1. Creacionismo
Fundado por Vicente Huidobro.
El poema debe crear una realidad nueva, no imitar.
Importancia de la imagen poética original.
Influyó en Gerardo Diego.
3.2. Ultraísmo
Surge en 1919. Mezcla de futurismo, cubismo y creacionismo.
Apuesta por las metáforas nuevas, los temas modernos (máquinas, deportes…).
Rechaza el sentimentalismo y busca la evocación estética.
Influye en la Generación del 27 y Borges.
3.3. Ramón Gómez de la Serna
Principal figura vanguardista en España.
Creador del ramonismo: estilo independiente, esteticista y provocador.
Creador de la greguería: “humorismo + metáfora”.
Obras destacadas: Ramonismos, Automoribundia, El incongruente, entre otras.
Representa la transición entre la Generación del 98 y el Novecentismo, con un estilo original y humorístico.
La Generación del 27: Poesía y Evolución
Resumen de la Generación del 27
Grupo de poetas españoles que publican entre 1920 y 1936, unidos por su amistad, formación intelectual y admiración por Góngora (homenaje en 1927). Se agrupan en torno a la Residencia de Estudiantes y combinan tradición y vanguardia.
Principales autores: Lorca, Alberti, Cernuda, Aleixandre, Salinas, Guillén, Diego, Prados, Altolaguirre, Dámaso Alonso.
Características Comunes
Equilibrio entre razón y sentimiento, entre lo popular y lo culto.
Mezclan poesía tradicional (romances, sonetos) con técnicas modernas (verso libre, metáforas audaces).
Influencias: Góngora, Bécquer, Juan Ramón Jiménez, vanguardias, surrealismo.
Temas
Amor, muerte, naturaleza, tiempo, ciudad, soledad, angustia, compromiso social.
Evolución
Etapa pura (años 20): Poesía deshumanizada y formalista.
Rehumanización (desde 1928): Influencia del surrealismo, Neruda, y temas humanos.
Posguerra: Exilio, muerte de Lorca, poesía más comprometida y nostálgica.
Deshumanización en la Poesía del 27 (hasta 1928)
Características Principales:
Búsqueda de poesía pura: arte sin emociones directas, elaborado con precisión e intelectualidad.
Influencia de Juan Ramón Jiménez y Góngora: poesía hermética, metáforas complejas.
Fusión de tradición y vanguardia: se mezclan formas clásicas (romance, soneto…) con imágenes modernas y audaces.
Tendencias:
Neopopularismo:
Recuperación de la lírica tradicional con estilo culto.
Ejemplos: Romancero gitano (Lorca), Marinero en tierra (Alberti).
Vanguardias (Ultraísmo, Creacionismo, Surrealismo):
Verso libre, imágenes irracionales, temas modernos (máquinas, deportes, cine).
Ejemplos: Manual de espumas (Gerardo Diego), Poeta en Nueva York (Lorca), Los placeres prohibidos (Cernuda).
Clasicismo:
Vuelta a formas métricas tradicionales y a los autores clásicos.
Ejemplos: Cántico (Guillén), Cal y canto (Alberti).
Otros Autores:
Miguel Hernández: Epígono del 27. De poesía barroca (Perito en lunas) al amor y la muerte (El rayo que no cesa).
Tendencia a la Rehumanización (a partir de 1928)
Se da a partir de 1928: influjo del surrealismo y del contexto político-social. Poesía más emocional, con imágenes visionarias y símbolos.
Temas: Amor frustrado, injusticia, angustia, soledad, deseo.
Obras clave:
Lorca: Poeta en Nueva York
Aleixandre: La destrucción o el amor
Cernuda: Los placeres prohibidos, Donde habite el olvido
Alberti: Sobre los ángeles
Tercera Etapa (Años 30)
Mayor compromiso político: Alberti, Cernuda, Prados, Lorca.
Poesía como arma social. Neruda influye con su “poesía sin pureza”.
Cuarta Etapa: El Exilio
Poetas como Cernuda, Alberti o Salinas escriben desde el exilio, marcados por la nostalgia y el dolor.
Poesía más grave y humana, muy distinta de la “poesía pura” inicial.
Figura Destacada: Miguel Hernández
Considerado epígono del 27.
Evoluciona desde el neobarroco al compromiso social.
Obras: Perito en lunas, El rayo que no cesa, Viento del pueblo, Cancionero y romancero de ausencias.
El Teatro Español Anterior a 1936
Teatro Comercial Anterior a 1936
Comedia Burguesa
Representa a la alta sociedad, con tono crítico pero suave.
Autor principal: Jacinto Benavente (Premio Nobel 1922). Innovó al abandonar el estilo grandilocuente romántico.
Obras destacadas:
Los intereses creados (1907): sátira en estilo de comedia dell’arte.
La malquerida (1913): drama rural con tono más trágico.
Teatro Cómico
Basado en la tradición del sainete y el género chico.
Finalidad: Entretener al público con tipos y ambientes populares.
Pedro Muñoz Seca
Creador de la astracanada (humor disparatado y juegos de palabras).
Obra clave: La venganza de don Mendo (1918).
Carlos Arniches
Maestro del habla castiza madrileña.
Creador de la “tragedia grotesca”: mezcla de humor y crítica social.
Obras destacadas:
La señorita de Trevélez (1916)
Es mi hombre (1921)
Hermanos Álvarez Quintero
Comedias de tono costumbrista andaluz, con visión tópica y alegre.
Ejemplo: El patio.
Teatro Poético
Estilo modernista, musical, con temas históricos o legendarios, y lenguaje culto.
Muestra una visión nostálgica del pasado (valores nobiliarios, heroísmo).
Eduardo Marquina
Autor de dramas históricos.
Obras:
En Flandes se ha puesto el sol (1910)
Las hijas del Cid (1908)
Hermanos Machado
Obra destacada: La Lola se va a los puertos, de tono modernista.
2. Teatro Renovador (1900-1936)
Federico García Lorca
Fundó La Barraca (1932) para renovar el teatro clásico.
Teatro poético, simbólico y visual.
Tema clave: Conflicto entre deseo y realidad, sobre todo en mujeres.
Etapas y Obras:
Lírico: Mariana Pineda.
Farsas: La zapatera prodigiosa.
Surrealismo: El público, Así que pasen cinco años.
Tragedias rurales: Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba.
Drama de la espera: Doña Rosita la soltera.
Otros Autores Renovadores
Unamuno: Teatro filosófico y sin decorado (Fedra).
Azorín: Onírico y simbólico (Lo invisible).
Jacinto Grau: Mitos clásicos (El señor de Pigmalión).
Ramón Gómez de la Serna: Vanguardista, precursor del teatro del absurdo.
Rafael Alberti: Surrealismo y teatro político.
Alejandro Casona: Fantasía y emoción (La dama del alba).
Max Aub y Miguel Hernández: Teatro social y del exilio.
3. Valle-Inclán y su Teatro
Vida y Personalidad
Nació en 1866 en Galicia. Vivió como bohemio en Madrid.
Crítico feroz de la burguesía y la política de su tiempo.
Ecléctico ideológicamente: primero tradicionalista, luego revolucionario.
Murió en 1936 en Santiago de Compostela.
Etapas Teatrales
Modernista:
Obras como El yermo de las almas o El marqués de Bradomín.
Estilo estético y decadente.
Mítico:
Las comedias bárbaras, Divinas palabras.
Galicia mítica, conflictos brutales: lujuria, poder, superstición…
Farsas:
Farsa y licencia de la reina castiza, La marquesa Rosalinda…
Crítica ácida a la España del XIX. Mezcla humor y crítica.
Esperpento (su gran aportación):
Deforma la realidad para mostrar su verdadera miseria.
Ejemplo: Luces de bohemia (1920). Max Estrella (inspirado en Alejandro Sawa) recorre un Madrid grotesco. Crítica total: política, sociedad, cultura.
Otros esperpentos: Los cuernos de don Friolera, La hija del capitán…
Características del Teatro de Valle-Inclán
Lenguaje literario, agudo y provocador.
Crítica feroz a la España deformada de la Restauración.
Fue un innovador: rompió con el teatro convencional.
Importancia
Valle-Inclán es considerado el gran renovador del teatro español del siglo XX.
Su estilo esperpéntico influyó en el teatro europeo moderno.