Contexto del Renacimiento
El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que marcó la transición de la Edad Media a la modernidad, caracterizado por un profundo cambio en la visión del mundo y del ser humano. Sus pilares fundamentales incluyen:
Retorno a la Medida Humana
Movimiento italiano que nunca se desvincula de la antigua civilización romana. En el Renacimiento, el hombre domina el edificio gracias a sus proporciones; prevalece la línea horizontal sobre la vertical.
Visión Unitaria
En la arquitectura, se reduce la nave mayor en altura y en longitud. En la pintura, la obra se une en una sola escena representada, utilizando la perspectiva central o de punto de fuga.
Arte y Humanismo
El humanista es un hombre culto que lee latín y griego, y discute sobre Platón y Aristóteles. En sus manos está el progreso del pensamiento y de la cultura.
Desarrollo de la Burguesía Mercantil e Industrial
Este periodo marca el inicio del capitalismo, con el auge de una nueva clase social.
El Renacer de la Antigüedad Clásica
El arte clásico es la inspiración del arte del momento. Se produce un paso de una teoría teocéntrica a una antropocéntrica. El artista es versátil, «sabe de todo».
Apoyo de los Mecenas
Eran grandes fortunas con poder social que apoyaban la investigación y las artes. Fomentaban la promoción cultural, la expresión de rivalidad entre familias y el prestigio social.
Valoración del Individuo y del Genio
El artista empieza a firmar sus obras, piensa para convertirse en un intelectual y comienza a hacer bocetos, consolidando su estatus.
Evolución Religiosa: Reforma y Contrarreforma
Crisis en el seno de la Iglesia manifestada en ostentación, deficiente formación del clero y falta de dedicación a los feligreses.
Arquitectura Románica
La arquitectura románica, predominante en Europa durante la Edad Media, se caracteriza por su solidez y su función religiosa y defensiva.
Características Generales
- Aportación arquitectónica significativa.
- Elementos de la arquitectura románica pueden encontrarse en estilos precedentes.
- Presenta un espíritu nuevo con mayores valores espaciales.
- Incluye edificios religiosos como iglesias, catedrales y monasterios, así como construcciones civiles como palacios urbanos y castillos.
Elementos Arquitectónicos
Planta
- Plantas de cruz latina: Una o más naves longitudinales más otra transversal. El crucero se encuentra en el medio de las dos.
- Deambulatorio: Más de una nave y las laterales se prolongan, formando la zona del altar mayor y del coro.
- Nártex: Está dentro, forma parte del edificio, es una pequeña nave transversal.
- Atrio: Sobresale de la fachada.
Elementos Sustentantes
- Muros: Muy gruesos, predomina el macizo sobre el vano, ventanas escasas y pequeñas.
- Columnas: Fuste liso y cilíndrico, no respetan los órdenes clásicos ni las proporciones. A veces se les adosan esculturas.
- Capiteles: Tampoco respetan los órdenes clásicos. Presentan decoración vegetal, con un sentido didáctico, siendo importante el iconográfico o historiado.
- Pilares: Soporte protagonista, muy robusto para sujetar el peso de la cubierta. Base cuadrada o cruciforme, y a veces se les adosan columnas (Pilar compuesto).
Elementos Sostenidos
- Arcos: Peraltados de medio punto.
- Bóvedas: De medio cañón reforzadas con arcos fajones. Cuando se cruzan dos bóvedas de cañón se forma una bóveda de arista (contrarresta los empujes de la nave central hasta los muros).
- Cúpulas y Cimborrios: El espacio central es la cúpula. Base octagonal (sobre trompas) o circular (sobre pechinas).
Decoración
La decoración es un aspecto destacado en el Románico. Las técnicas más importantes son la escultura (en piedra) y la pintura (al fresco), con temas muy variados.
Portadas
Se caracterizan por vanos abocinados y un acceso adintelado (tímpano) entre el dintel y el arco. El dintel es muy largo y ancho.
Tipología de Edificios Románicos
Iglesias de Peregrinación
Completas y monumentales, por ejemplo, la Catedral de Santiago de Compostela. Son lugares diseñados para acoger a grandes multitudes y buscan producir una emoción estética de carácter religioso. Destaca la simbología del templo, planta de cruz latina, ábside en dirección a la salida del sol, construidas en piedra, con luz tamizada y gran austeridad. La escultura y pintura están adaptadas a la arquitectura.
Iglesias Basilicales
Tres naves con transepto, cabecera con tres ábsides semicirculares, por ejemplo, la Catedral de Jaca.
Iglesias Rurales
Presentan plantas muy variadas, construidas con materiales de menor calidad, son más pequeñas y numerosas.
El Monasterio
Funciona como una ciudad cerrada, disfrutaba de las rentas y albergaba a los peregrinos. La distribución arquitectónica está regida por las reglas de los fundadores. Presenta riqueza decorativa. El núcleo central es el claustro, un patio porticado.
Distribución Típica:
- Parte oriental: Biblioteca y sala de monjes.
- Parte meridional: Comedor y cocina.
- Parte occidental: Almacenes y bodegas.
- Parte septentrional: Iglesia.
Ejemplo en España: Monasterio de San Pedro de Roda.
Construcciones Civiles
Incluyen palacios urbanos, como por ejemplo el ‘Palacio de los Duques de Granada en Estella’. Eran centros de vida señorial, poder político y fuerza militar. Se caracterizaban por su posición estratégica y técnicas defensivas. Su estructuración interna se dividía en tres zonas: zona para el ejército, zona señorial y zona de refugio.
El Matrimonio Arnolfini
La obra «El Matrimonio Arnolfini» de Jan van Eyck es un icono del arte flamenco, destacando por su realismo y simbolismo.
- Colores Destacados:
- Rojo: en la ropa que cubre los muebles.
- Verde: vestido de la novia.
- Marrón: túnica del mercader.
- Iluminación: La luz entra por una ventana abierta a la izquierda, resaltando la figura de la mujer y dejando en penumbra al hombre.
- Composición: Delimitada por líneas de fuga, utilizando perspectiva lineal.
- Planos: Se observan tres planos desde el punto de vista del espectador: el del suelo, la pared del fondo y el espejo del fondo, donde se ven reflejados los dos personajes.
- Representación de la Escena: En la escena, el esposo coge la mano de su mujer y con la otra hace un gesto de aceptación.
- Contexto Social y Artístico: Representa a la burguesía, con un dominio excepcional de la perspectiva y los detalles mínimos. Representa un momento de la vida cotidiana.
- Simbología Religiosa: Se trata de una obra religiosa por la representación del sagrado matrimonio y está llena de símbolos:
- El perro: fidelidad.
- Manos unidas: sagrado matrimonio.
- Forma abultada del vientre: fertilidad.