Teatro Español en los Años 40
¿Qué tipo de teatro se desarrolla en los años 40? Escribe autores y obras más representativas.
Tras la Guerra Civil, marcada por la muerte de figuras como Valle Inclán y García Lorca en 1936, y la emigración de otros escritores, el teatro español se enfrenta a la precariedad económica y la censura oficial y eclesiástica. En este contexto, surgen dos tendencias principales:
- El drama burgués: Continuador de la comedia de Jacinto Benavente, con representantes como José María Pemán y Joaquín Calvo Sotelo, destacando la obra *La muralla*.
- El teatro del humor: Intenta renovar a través del absurdo y lo inverosímil, satirizando las costumbres de la burguesía. Figuras clave son Enrique Jardiel Poncela con *Eloísa está debajo de un almendro* y Miguel Mihura con *Tres sombreros de copa*.
Rasgos Principales del Teatro de los Años 40
- Espectáculo de entretenimiento y ocio para la burguesía.
- Fiel a las técnicas del teatro de Benavente.
- Teatro conservador, con dilemas de la vida cotidiana.
- Diálogos ingeniosos y cuidadosamente elaborados.
- Se dosifica el conflicto con un final a gusto de todos.
- Escaso análisis psicológico de los personajes.
- Transmite los ideales franquistas: tradiciones, familia, religión, patria.
- El teatro del absurdo utiliza situaciones inverosímiles y juegos de palabras.
El Surgimiento del Teatro Social
¿Cómo surge el teatro social? ¿Qué cambios experimenta respecto a la década anterior?
El teatro social emerge con el estreno de obras importantes como *Historia de una escalera* de Antonio Buero Vallejo y *Escuadra hacia la muerte* de Alfonso Sastre. Estos autores, partiendo de una posición existencialista, derivan hacia un teatro social.
En 1945 se publica un manifiesto del Arte Nuevo, donde autores como Sastre rechazan el teatro burgués por no reflejar la realidad social del momento, buscando devolver al teatro su capacidad para remover conciencias. Buero Vallejo lo logra haciendo un teatro arriesgado pero no temerario. Sastre, a menudo censurado, muestra su compromiso en su obra, mientras que Buero Vallejo escribe un teatro comprometido con temas humanos desde una perspectiva existencial o social. Su género preferido es la tragedia, buscando conmover con finales abiertos. Utiliza acotaciones minuciosas, diálogos precisos con réplicas breves y a veces coloquiales, y técnicas de inmersión del espectador.
Autores y Obras Representativas de los Años 50
Alfonso Sastre, censurado, destaca con obras como *Escuadra hacia la muerte*, de carácter antimilitarista, y *La mordaza*, estrenada posteriormente.
Antonio Buero Vallejo escribe un teatro comprometido con temas humanos, desde un punto de vista existencial o social. Su género preferido es la tragedia, buscando conmover con finales abiertos. En cuanto a los aspectos técnicos utiliza acotaciones minuciosas, diálogo preciso con réplicas breves y a veces de carácter coloquial. En ocasiones utiliza técnicas de inmersión del espectador. En cuanto a su obra destacamos: *Historia de una escalera*, el ser humano envuelto en conflictos sociales; *El concierto de san Ovidio*, discapacitados que simbolizan taras morales; *Un soñador para un pueblo*, obra histórica. A ellos se suman Lauro Olmo con su obra *La camisa* o José Martín Recuerda con *La llanura*.
Teatro en los Años 60
¿Qué tipo de teatro se daba en los años 60? Menciona a los autores más representativos y sus obras.
A mediados de los años sesenta, la censura se relaja, permitiendo la aparición de un movimiento de renovación que se acerca al teatro francés. Surgen grupos de teatro independiente que se desarrollarán en los setenta, junto con otros autores individuales, que además de enfrentarse a la censura, por ser críticos con la situación del país, se tienen que enfrentar a las novedades escénicas, que no fueron aceptadas por el público; por lo tanto, seguimos hablando de teatro soterrado o marginado.
Destacan autores como: Francisco Nieva con dos grandes bloques: teatro furioso provocativo y de denuncia de la represión moral con su obra *Pelo de tormenta*, y teatro de farsa y calamidad con personajes simbólicos, *Caperucita y el otro*. Fernando Arrabal con su teatro pánico que recoge elementos vanguardistas, con obras como *El cementerio de automóviles* o *Pic-nic*.
Características del Teatro Independiente
Características generales del teatro independiente. Grupos más destacados.
Los grupos de teatro independientes son los que llevan a cabo las experiencias más interesantes en los posibles 70. Se caracterizan por dejar en un segundo plano el espectáculo teatral para dar más valor al trabajo de los componentes de la compañía, el texto (si es que existe) es el punto de partida para que el equipo configure una creación colectiva. Entre las compañías que cambiaron el panorama teatral del país destacan: Los Goliardos, Tábano, Els Joglars, Els Comediants y La cuadra de Sevilla.
Las características generales de este teatro independiente son:
- Importancia de la creación colectiva y de la improvisación.
- Infravaloración del texto.
- Visión crítica.
- Ruptura con las convenciones escénicas de espacio y tiempo.
- Participación del espectador.
Poesía Española en los Años 40
Tendencias y Autores
Autores y tendencias en la poesía de los años cuarenta.
En la poesía de los años cuarenta destacan las siguientes tendencias y autores:
- Miguel Hernández: Poeta de transición, basa sus poemas en la imagen, utilizando metáforas, comparaciones y convirtiendo en poéticos los elementos de la naturaleza. En cuanto a los temas, su preferido es el amor.
- Poetas en el exilio: Tienen como rasgo común una mayor preocupación por España, la patria perdida. Después de la añoranza de la tierra y el deseo de volver, el tono exaltado va calmando. En este grupo, junto a los poetas del 27, hay otros que alcanzarán fama en el exilio, como León Felipe y Cernuda.
- Poetas que se quedan en España: Fundan revistas poéticas. Entre los afines a la dictadura, destacan dos revistas: *Escorial* y *Garcilaso*. Las características comunes de estas revistas son el formalismo clasicista, temas religiosos, patrióticos, de la naturaleza y amorosos, deseo de armonía y orden, y visión optimista del mundo. Dentro de esta tendencia, destacan Luis Rosales y Leopoldo Panero.
- Poesía desarraigada: Nace en España en el año 1944 de la mano de una revista de provincias, *Espadaña*, donde destaca Dámaso Alonso, quien publica *Hijos de la ira*. De esta tendencia podemos destacar a Blas de Otero y Gabriel Celaya.
Las características comunes de la poesía desarraigada son una visión pesimista de la vida, la necesidad imperiosa de expresarse con rabia, un lenguaje agrio y directo, y una métrica basada en el verso libre y el versículo. Además, se caracteriza por la religiosidad angustiada.
Poesía Arraigada vs. Poesía Desarraigada
Diferencias entre la poesía arraigada y la poesía desarraigada. Autores y obras.
Las diferencias entre la poesía arraigada y desarraigada son: que entre los afines a la dictadura, destacan dos revistas: *Escorial* y *Garcilaso*, mientras que en la poesía desarraigada destaca una revista de provincias, *Espadaña*. Las características comunes de la poesía arraigada son el formalismo clasicista, temas religiosos, patrióticos, de la naturaleza y amorosos, deseo de armonía y orden, y visión optimista del mundo. Dentro de esta tendencia, destacan Luis Rosales y Leopoldo Panero. En cuanto a la poesía desarraigada, donde destaca Dámaso Alonso, quien publica *Hijos de la ira*, y Blas de Otero y Gabriel Celaya, las características comunes son una visión pesimista de la vida, la necesidad imperiosa de expresarse con rabia, un lenguaje agrio y directo, y una métrica basada en el verso libre y el versículo. Además, se caracteriza por la religiosidad angustiada.
Postismo y Grupo Cántico
Características principales del Postismo y del grupo Cántico. Menciona a dos autores representativos de cada tendencia.
Algunos poetas de los años cuarenta no se llegaron a adscribir a ninguno de los dos grupos, por lo que sus poemas son diferentes. En su época no fueron valorados y su reconocimiento se produce a partir de los años setenta. Se trata del postismo y el grupo Cántico, cuyas características son:
- El postismo: Cuyo principal exponente es la revista *Postismo*, rechaza la moralidad de la poesía social, recupera el espíritu de las vanguardias, es una herencia del surrealismo y busca nuevos ritmos. Destacamos a Gloria Fuertes.
- El grupo Cántico: La revista principal del grupo Cántico es *Cántico*, que rechaza el prosaísmo y niega la poesía arraigada. Trata temas como el placer, el amor en libertad, la belleza y el arte, sigue a la Generación del 27, y experimenta con la métrica. Podemos destacar a Ricardo Molina.
Poesía de los Años 50
Poesía de los años 50: características, autores y obras.
Como ya vimos en la novela, el poeta deja de mirar a su yo angustiado y se da cuenta de que no está solo; también está el tú que sufre. De esa conciencia nace un nosotros, lo que se plasmará en la poesía social de los 50. En esta poesía se pide “la paz y la palabra” para cambiar la sociedad. Por eso, los temas son la lucha solidaria y la referencia constante a la guerra. España será el tema principal, destacando *Que trata de España* de Blas de Otero y *Cantos iberos* de Gabriel Celaya. Se trata de una poesía comprometida, y Celaya la utiliza como “instrumento para cambiar el mundo”.
Poesía de los Años 60
Rasgos principales de los autores y obras de los años 60. Autores más destacados.
Estos poetas comienzan a escribir en los años cincuenta, pero se consolidan en los años siguientes, por ello son conocidos como la promoción de los 60. Destacamos a Ángel González, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente y María Victoria Atencia. Las características comunes de estos poetas son: las vivencias similares, ya que fueron “niños de la guerra”, la influencia de los poetas sociales, la sólida formación cultural, el afán por ahondar en el lenguaje, el estilo personal, y los temas de la amistad, el amor, la infancia y la juventud.
Los Novísimos
¿Qué autores son los Novísimos? ¿Cuáles son los rasgos más importantes de estos? ¿Quién da nombre a este grupo?
Son autores de los años sesenta que reivindican una literatura que busque la belleza. Destacamos a Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Ana María Moix y Leopoldo María Panero, entre otros. Los rasgos más importantes de estos poetas son: la ruptura con el realismo, la inspiración en los medios de comunicación y la cultura de masas (cine, cómic…), la adopción de formas vanguardistas, y el gusto por temas de la exaltación de los placeres sensoriales y de la belleza. También destacan el arte, la cultura y los temas históricos. Se los llama “culturalistas”. Aunque la poesía de los sesenta supone una superación de la poesía social, la ruptura más radical se da desde mediados de esta década, con la publicación de la antología de José María Castellet *Nueve novísimos poetas españoles*.
Luis Cernuda: Poesía hasta 1936
Primeros Poemas
a) Primeros poemas.
La etapa inicial de la evolución poética de Luis Cernuda está formada por dos obras: *Perfil del aire* (1924-27) y *Égloga, elegía, oda* (1927-28). En esta fase es muy perceptible la influencia de Garcilaso y los mitos clásicos. El verso preferido es el endecasílabo. La belleza de la Naturaleza idealizada está continuamente presente y sirve para salvar al hombre del dolor y la tristeza causados por la acción del tiempo y la caducidad del amor.
Etapa Surrealista
b) Etapa surrealista.
*Un río, un amor* (1929) y *Los placeres prohibidos* (1931) constituyen un segundo paso en la evolución de la poesía de Cernuda, marcada por la influencia del movimiento surrealista. Las composiciones se presentan en versos libres y abundan las imágenes visionarias e irracionales.
El amor concebido como libertad y como soledad (deseo frustrado) se expresa desde la primera persona y se identifica con el deseo. Los poemas adquieren un tono de rebeldía frente a las convenciones sociales.
Plenitud
c) Plenitud.
*Donde habite el olvido* (1934) y poco después *Invocaciones a las gracias del mundo* (1935) representan la culminación de la poesía de Cernuda en esta primera etapa de su producción. Es el momento en que Cernuda se decide a publicar sus poemas por primera vez con el título de *La realidad y el deseo* (1936), publicación que recibió el reconocimiento de todos sus compañeros de generación: Lorca, Alberti, Jorge Guillén, Pedro Salinas y el mismísimo Juan Ramón Jiménez.
En estas dos últimas obras, Luis Cernuda conjuga de manera equilibrada las influencias de Garcilaso, Bécquer y el Surrealismo. A ellas debe el ocupar un lugar destacado entre los poetas de la Generación del 27.
*Donde habite el olvido* es un libro triste y sincero en el que la frustración y el dolor se muestran vencedores frente al amor. La dualidad que se da entre el ángel y el demonio es la que existe entre la realidad y el deseo.
En *Invocaciones a las gracias del mundo* Cernuda vuelve a tratar los temas constantes en su poesía: la soledad, la naturaleza, el amor y el deseo. Este último se mantiene como impulso vital a pesar de que el amor desaparezca y produzca dolor. Los poemas se presentan con una mayor extensión y el poeta trata reiteradamente sobre la soledad, el destino del artista y la belleza de los cuerpos masculinos.
La Poesía del Exilio: 1940-1963
*Las nubes* (1940) marca el inicio de la poesía del exilio de Luis Cernuda. En él se percibe la rehumanización que caracteriza a la poesía española de la segunda mitad del siglo XX, escrita dentro y fuera de España. El tema central de *Las nubes* es la Guerra Civil española, tratada sin sectarismo, con una tristeza desgarrada y un tono sobrio y conversacional.
Aparece inevitablemente el tema del destierro, que será a partir de este momento una constante en la poesía de Cernuda, como en la de otros poetas españoles que tuvieron que padecerlo.
También en *Las nubes* hay composiciones religiosas que se mantendrán en todo este periodo, dirigiéndose el poeta en ocasiones a Dios para expresar su desconsuelo.
*Como quien espera el alba* (1947), *Vivir sin estar viviendo* (1949), *Con las horas contadas* (1956) y *Desolación de la quimera* (1962) son las obras que completan la trayectoria poética de Luis Cernuda. En ellas se mantiene el proceso de rehumanización y se tratan reiteradamente temas como la amargura del exilio, el paso del tiempo, la eternidad del arte, la patria perdida, el tiempo no vivido, etc.
En todas estas obras se mantiene la voluntad antirretórica y el tono reflexivo y conversacional que ya se manifestaba en *Las nubes*.
En *Desolación de la quimera*, la última obra, expresa reiteradamente la conciencia de que la fantasía soñada volverá a estrellarse contra la realidad (“…sueño deseado, seductor, que se intuye como imposible por una aguda conciencia”).
Temas de la Poesía de Luis Cernuda
El concepto del hombre como una divinidad desgajada del paraíso al que pertenece, al que aspira y al que no puede acceder, explica la dualidad con la que Luis Cernuda designó a toda su poesía: *La realidad y el deseo*.
Este es, por lo tanto, el tema principal de su obra: la aspiración continua a gozar de la belleza, el amor y la felicidad, chocando una y otra vez con los límites que impone la realidad.
Presente también desde sus primeras composiciones está el tema de la naturaleza, entendida como belleza y perfección. Esta sirve de consuelo al individuo singular que se entusiasma en su contemplación. Cernuda la identifica a veces con el paraíso perdido.
Otra constante de la poesía de Cernuda es la soledad y el sentimiento de marginación que siempre acompañaron al poeta, consciente de ser distinto a los demás y convencido del rechazo que provocaba en los otros su singularidad. Asociado a este tema aparece también el del poeta como un individuo rebelde que choca contra las normas de la sociedad burguesa y ve siempre frustrados sus deseos. Como puede suponerse, la condición de exiliado, tras la Guerra Civil, acentuó a partir de 1939 este sentimiento de soledad y marginación.
El amor está también entre los temas que aparecen a lo largo de toda la producción poética de Luis Cernuda. Concebido como pasión o deseo tanto carnal como espiritual, el amor imaginado, presentido o gozado es, con frecuencia, motivo de frustración por no poder declararlo libremente. También es motivo de sufrimiento cuando no es correspondido, y en ocasiones motivo de exaltación. Cernuda suele identificarlo con la vida auténtica, como ya hicieron Bécquer, Rosalía y Antonio Machado.
Por último, el tema del tiempo, tratado desde distintas perspectivas, es un motivo de reflexión constante en los poemas de Cernuda. El tiempo como elemento que lo transforma todo, incluido el amor, la nostalgia de la infancia, el deseo de gozar de una juventud eterna o el de alcanzar la eternidad fundido con la naturaleza, están presentes en los versos del poeta sevillano.
Influencias en la Poesía de Cernuda
3.1. Algunas Influencias en la poesía de Cernuda.
a) La armonía y belleza del mundo: Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Jorge Guillén.
b) La dedicación a la poesía y la búsqueda por medio de ella de la esencia de las cosas: Juan Ramón Jiménez.
c) El poeta como un elegido, un ser sobrenatural condenado a la marginación porque percibe lo que otros no ven: Hölderlin, Heine, Bécquer, los simbolistas.
d) La irracionalidad y la liberación de formas y contenidos: el Surrealismo.