La Celestina de Fernando de Rojas: Contexto y Significado
La Celestina, de Fernando de Rojas (Fernando de Rojas; abogado de éxito). Esta obra ofrece una visión pesimista de un período de transición en el que han desaparecido los valores medievales y aún no se ha impuesto el optimismo renacentista. Refleja desconcierto y una marcada desorientación moral y social, rasgo común en los autores de la época, especialmente en los conversos.
Es la obra más significativa del clima espiritual del siglo XV. En ella se manifiesta una sensibilidad moderna, pero desde una perspectiva pesimista, pues el radical individualismo de los personajes los conduce inevitablemente al dolor y la muerte.
Estudio de La Celestina
Se publicó en 1499 de forma anónima. Posteriormente, se amplió con un prólogo donde Fernando de Rojas declara que la escribió para advertir contra el «loco amor».
Género literario
Es una obra dialogada que sigue el modelo de la comedia humanística italiana, la cual imitaba a los clásicos latinos. En Italia, estas composiciones se escribían en latín y estaban destinadas a ser leídas, no representadas. Contiene 21 actos, lo que la haría imposible de representar íntegramente en un escenario convencional. Esta obra combina rasgos del teatro (diálogo) y de la novela (tono sentimental y psicológico, junto a frecuentes cambios de escenario).
Formas narrativas
Existen tres tipos de formas narrativas principales:
- El diálogo: Se divide en réplica (diálogo puro), parlamento y soliloquio.
- El monólogo.
- El aparte: Palabras que un personaje dice y que el público escucha, pero los otros personajes no. Esto desarrolla una complicidad directa con el espectador.
Argumento de la Obra
Calisto, un joven noble, ve casualmente a Melibea (hija de un gran comerciante) y se enamora. Se declara en ese mismo instante, pero ella lo rechaza. Su criado, Sempronio, le sugiere que recurra a Celestina para conseguir que surja el amor. Otro criado, Pármeno, opone ciertos reparos a la intervención de la alcahueta, pero esta ignora su complejidad prometiéndoles ganancias y proporcionándoles compañía femenina.
La vieja visita a Melibea y le ablanda el corazón, advirtiéndole de que no siempre será joven y bella. Mediante mentiras y hechizos, consigue que surja el amor. Calisto premia a Celestina con un cordón de oro (objeto sagrado). Los criados le reclaman su parte de la recompensa, pero Celestina se resiste y muere en la disputa. Los criados Sempronio y Pármeno son detenidos y ajusticiados.
Mientras tanto, Calisto, ajeno a todo lo que no sea su pasión, los sustituye y acude a una nueva cita. Cuando los amantes están en el jardín de Melibea, se oyen gritos en la calle; Calisto, al intentar escalar el muro para acudir en ayuda de sus nuevos criados, cae y muere. Melibea, tras explicar a su padre que su vida no tiene sentido sin Calisto, se suicida arrojándose al vacío desde una torre. La obra se cierra con el padre de Melibea manifestando su dolor y sufrimiento, en un mundo regido por la Fortuna.
Personajes: Realismo y Evolución
Los personajes son realistas y evolucionan a lo largo de la trama. Representan perfiles que debaten entre sí y parecen ser arrastrados por las pasiones: Calisto y Melibea por la pasión sexual, mientras que la codicia y la avaricia mueven a Celestina y a los criados. Sin embargo, cada uno muestra matices variados; son personajes diferenciados que no responden a los modelos literarios anteriores.
Un rasgo puramente renacentista es que los personajes comparten un fuerte individualismo, una visión del mundo pagana y un sentido trágico de la vida. No se sienten culpables, sino víctimas de la caprichosa Fortuna que rige sus destinos. Destaca también la sensualidad de algunas escenas y la inclusión de un suicidio que no recibe condena explícita.
Temas Principales
La obra combina los tres grandes temas del momento:
- Fortuna: El azar que mueve a los personajes mediante las pasiones.
- Amor: El motor de la acción inicial.
- Muerte: El destino final al que son conducidos por culpa de la fortuna.
Aparece también la visión de la mujer. Aunque el mundo parezca un caos, el argumento encadena los acontecimientos con una lógica de causa-efecto, donde el final trágico resulta inevitable. El llanto final nos advierte de que la fortuna es cambiante y que lo único que queda es la creencia o la fe.
Intención de La Celestina
Se debate sobre una intención moralizadora: prevenir a los locos enamorados de la pasión incontrolada y advertir sobre los engaños de las alcahuetas y los malos sirvientes, representando la muerte como un castigo por la rebelión contra las normas morales. No obstante, el texto refleja también la influencia renacentista y el pesimismo, resumido en el monólogo final del padre de Melibea.
Existen dos visiones contrapuestas sobre la obra:
- La lectura renacentista del Carpe Diem (aprovecha el momento).
- La lectura medieval que busca avisarnos de los perjuicios y peligros del pecado.
Estilo Literario
El estilo es sumamente variado. Cada personaje habla según su condición desde una perspectiva realista:
- Clase alta (Calisto, Melibea y su padre): Reflejan un habla culta y refinada.
- Criados y prostitutas: Usan un habla espontánea, coloquial y popular.
- Celestina: Es el personaje más complejo, capaz de moverse entre ambos ambientes y adaptar su lenguaje según la situación.